純粹初心 成就台灣真實紀錄：齊柏林

Costco會員齊柏林，從事空中拍攝近30年，三年前完成台灣首部以高空攝影來記述這片土地真實面貌的紀錄片《看見台灣》，上映期間引發了國內外廣大迴響，而這部片的影響力，時至今日仍如漣漪一般擴散，從台灣這片土地到國際之間。

創作有時候是一條孤獨的路途，而齊柏林選擇了高空拍攝，其中的艱辛歷程更是外人難以想像，但他自認幸運，一直以來都獲得許多人的支持。從求學時期就對攝影傾心的齊柏林，畢業後曾一度從事商業攝影工作，到後來進入公職，又在自己即將邁進知天命的年紀時，放棄了優渥的退休金，一頭鑽進高空影片拍攝的世界，傾盡一身所有去成就《看見台灣》這部紀錄片。而在這另類拼命三郎的背後，其出發點卻單純如一：從空中認識自己的家園，為這片土地留下紀錄。

攝影，改變了他的一生

就讀高工時期便發現攝影是自己興趣的齊柏林，當時就很喜歡拍照，也買書自學，還會去租暗房洗照片等，很早就將攝影嗜好培養成技術類工作。不過，回憶起初入社會的時候，齊柏林說了：「我是技職教育出生，剛出社會時非常惶恐，因多數公司都會先看你的學歷。但我很幸運的是，我常去參加各種攝影比賽，也經常得到第一名，讓我從攝影裡找到自信，這點非常重要。」而這份自信，便成為他心底篤定的根基，像是風向球一樣，指引著他未來的路。

當時是民國77年，與多數人一樣，他多方去嘗試金融類工作，但又不得其門而入，後來便去應徵攝影助理，是天份與努力為他加乘，半年後便被拔擢為攝影師，因拍攝主題多元，也是這個時期開啟了他空拍的契機。但晨昏顛倒的生活，讓傳統公務員的父母很不習慣外，他自己也在擁擠的工作排程中，忽略了攝影的樂趣。因而在兩年後，為了安父母的心，在房地產最發達、商業攝影正要蓬勃發展的年代，他報考了公職。

進入公職，齊柏林起初只負責例行性事務，在閒暇之餘才進行空拍相關業務。他說：「我把空中攝影當成是自己要做的事情，其緣由十分簡單，我從空中才開始認識自己的家園，而這片土地，是我們在地面上無法一窺全貌的，但飛到空中後，全都一目瞭然。」而即使空中拍攝要面臨的挑戰與風險，遠遠超過一般人想像，有懼高症的齊柏林，卻仍舊熱愛無比，曾經幾度告誡自己不要再飛了，但每天早上又忍不住要看全台的天氣預測，天氣一好，就又有想拍攝的衝動。齊柏林笑著解釋:「我一直覺得記錄是很有意義的事，最初就設定要讓大家在50年後看見這些照片，因為紀錄是一代傳一代的接續，尤其是為自己的土地作紀錄，更是竭盡全力去做。」

天災，成就了關鍵決定

在某機緣下，看過國外的空拍影片與畫面後，齊柏林發覺平面空拍已無法滿足他對攝影的追求，但礙於國內並沒有這樣的資源，這個追求就成了種子，埋在他心裡。而曾經在2003、2004年舉辦全台最大型攝影展的他，也常受邀到各大專院校演講，從中他發現其實多數人並不認識台灣，這個環境發生了什麼質變，哪些地方需要被關心，大家都不知道，而更令他憂心的是新一代的年輕人，多數沉浸在自己的世界裡，他在台上演講著，學生在台下打瞌睡。提及當時，齊柏林說「聽眾在睡覺，對演講者來說是很挫敗的事，但也因而引發我去思考，意識到大家接受訊息的來源已經改變，大家開始會看視頻，不見得要再靠書本或演講，是這樣開啟了我拍紀錄片的計畫。」

但礙於公務員身份無法拍攝紀錄片、考量到再沒幾年就可以退休領終身俸，還有這看似冷門不賣座的題材等理由，都對著他潑冷水。直到2009年7月，在他拍攝意念最強烈的時候，他一次投入了300萬的積蓄，從國外租借空中攝影設備，用三天的時間把台灣繞了一圈，飛行30小時，拍攝1000分鐘的素材。齊柏林說:「當時覺得這樣就可以拍攝《看見台灣》了，但後來發現，全部只能剪出一段5分鐘的短片，因為不了解紀錄片的內涵，加上不會剪輯，拍出來的東西很漂亮卻缺乏深度，覺得非常痛苦！」

沒想到，時隔不到一個月的時間，台灣遇上了嚴重的莫拉克風災，齊柏林在第一時間飛進災區，卻發現自己在一個月前拍到的美麗台灣，一個月後就這樣破碎了。空拍這麼多年來，他第一次在飛機上掉下眼淚，他說：「美麗的風景是台灣最大的驕傲，但觸目所及都是密密麻痲的土石流，都是被摧殘與破壞的景像，我覺得這真的要讓大家知道，不能再等了，而最好的方法就是透過紀錄片。」原先整整猶豫掙扎了一年的時間，齊柏林終於在此刻作下了決定，辭去公職，投入紀錄片的拍攝。

時間，蘊釀出新的迴響

有了第一次試拍失敗的經驗之後，他這次決定先做足功課，一一拜訪業界的傑出導演與製片等，期望能夠從中補足拍攝的知識。但高空攝影與電影截然不同，沒有腳本外，還必須在機艙的狹小空間中，身兼導演與攝影師等身份，甚至許多畫面只有一次的拍攝機會。因此，他再度拿出自學的精神與毅力，花了約100小時的飛行時數去熟悉整個空拍系統的拍攝與運鏡模式。100小時飛行時數意謂著什麼呢? 除了冗長的拍攝時間外，還代表著900萬的直升機租賃費用，等同於在開拍前，他就先繳了高昂的學費，對於攝影抱有高標準的齊柏林，以理所當然的口吻解釋說：「當時拍的時候就決定不只拍給一般人看，更要獲得同業的肯定。」

背後這些看不見的堅持與付出，讓《看見台灣》這部紀錄片在國內外造成轟動。原先只是齊柏林基於個人對於土地的情感與使命感，想為現在的台灣留下樣貌所做的一件事，卻在國內引發更多人積極去認識這片家園與土地，進而投入環境保育等相關工作；許多學校也將此片列入必看紀錄片之一，對此齊柏林說：「在未來的5～10年後，等這些孩子們長大了，會更懂得珍惜與守護這片土地，這就是這部影片最深遠的影響力。」

剎那，記錄下歷史的軌跡

許多人在欣賞完《看見台灣》後，便引頸期盼續集的誕生，而在構思著續集的架構與內容時，齊柏林再度與掙扎照面，他面帶難色地說道：「《看見台灣》是我經過長時間拍攝與觀察這片土地，很自然純粹所剪出來的影片，但續集對我來說就有難度，因為前面的這個成績成了一個門檻，想超越卻又覺得不太可能。所以最終，我想還是要回到初心。」對他來說，原先1.5小時的影片時間，的確很難將台灣的環境議題講得清楚，但當《看見台灣》到世界各地去放映的時候，許多人給他的鼓勵與回饋，更讓他相信環境議題無國界，要從區域性來看。

因此，就台灣地理位置為東亞區重要樞紐來說，齊柏林認為我們需要與鄰近國家的議題進行交流。《看見台灣》續集除了將講述這座島嶼的生成、台灣人遷徙的歷史與環境議題外，也會將這個區域現在的實際案例記錄下來，並同時借鏡其他國家的作法。三年來隨著巡演繞了世界多國的齊柏林得到了一個心得：「原來全世界的人都在關心環境議題，而其實台灣的垃圾分類作得非常好，都受到國外的讚譽，也希望能夠透過影片去行銷台灣，讓世界更多地方來認識台灣。」目前新片的整體架構已大致完成，預計今年年底到明年年初開始拍攝。

而除了續集開拍的這個計畫，關於未來，齊柏林還有一個重要任務：將他空拍台灣近30年的照片建置成「愛台灣吧itaiwan8.com」線上空拍影像資料庫，從早期的幻燈片到後來的數位影像，初估便約有70萬張之多，他說：「以前，只想著這些照片因為時間所產生的歷史價值，但這兩年在跑世界巡迴時，就覺得可以把影像整理起來，讓更多人看到這20幾年來不同年代的變化。」目前資料庫已建置約一萬張數位影像，已於八月份正式上線，全網站採中英對照，跨國界也跨語言，正如齊柏林所說：「按下快門的剎那，就變成歷史的紀錄了。」而這個網站，便是讓全世界的人，一同見證台灣這片土地的歷史進程。

採訪撰文：鄭蕙質、攝影：陳忠正

此篇文章刊載於The Costco Connection No. 16  Cover Story (2016) 

三明治也瘋狂

當跳脫出以往的固定內容及相關搭配之後，對於三明治，我們能夠擁有那些選擇？從特製帕尼尼到酥脆布里歐，從美國龍蝦到台灣滷肉，這些店家將他們的創意巧思融入了三明治的世界裡，像是一股令人著迷的絢目色彩，將人引領至三明治的狂想世界中。 

提到三明治，多數人不外乎會先聯想到類似早午餐之類的簡便餐點，或是出外野餐的方便首選，而製作一份三明治，大約就是在吐司間搭配上生菜、煎蛋與肉片等，便可一舉囊括美味與營養，簡單又省時。不過，以下這三間餐廳，則是跳脫出一般人對於三明治的想像，有以打造各式帕尼尼三明治為目標的「日嚐Deli77」、以美國東岸龍蝦為主要餡料的「The Lobster Bar」、還有融合台式料理創意的「Yum Yum Deli」，其各別的創意與特色口感，無論您是三明治的愛好者或是喜歡嚐鮮的美食饕客，都可從中體驗到三明治世界的創舉新滋味。

日嚐Deli77

每日都可品嚐的鮮滋味

成立有六年之久、座落於台中市美村路的「日嚐Deli77」，是台中市唯一一間專賣帕尼尼三明治的餐廳，最初的創始者是一對從事設計行業的好朋友，兩人決定在邁進而立之年前，去探索與開創關於自己與事業之間的各種可能性，因而決定以「在喜歡的地方和喜歡的人，一起做喜歡的事」為核心概念，來開立一間小店。在這間店裡，他們推出自己熱愛的帕尼尼三明治，初成立時就研發出16種不同口味，同時他們也在店裡保留了一個空間免費提供給藝術創作人，讓大家可以在這裡辦各類型展覽，而在展與展之間的空檔，他們會邀請音樂人來店裡舉辦小型演唱會，讓空間經由各界元素的激盪，塑造出複合體質的「日嚐Deli77」。

之所以取名為日嚐，取其義便是希望店裡所提供的餐點，都是每天可以品嚐的食物，所以特別講究食材的新鮮度，生鮮蔬菜類皆是每日進貨。有別於多數帕尼尼皆是使用拖鞋麵包，日嚐所使用的吐司，則是經過長時間研發，混合胚芽與小麥，採介於厚片與一般吐司之間的厚度，店裡目前提供有甜與鹹超過二十種口味的帕尼尼，其中有三款帕尼尼，不僅熱銷還別具特色。首先是主打美式口味的熱銷款─「田納西恰恰恰」，使用花生醬作為基底，再加上培根、生菜與火腿，吃起來就像是美式漢堡的口感，但多了花生醬的介入，以其甜味提煉出培根與火腿的鹹意之後，再加上起司遇熱融化所加乘的奶香味，整體鹹甜合一，口感豐富，每一口都讓人想再多嚼兩口，才捨得吞入胃裡去。

再來則是招牌「日嚐最樂嘉年華」，為全店用料最豐富的帕尼尼，使用材料包括以迷迭香炒過的雞肉、火腿與培根三種肉類，再加上香菇、甜椒、洋蔥與九層塔，最後以黑橄欖醬為底襯，嚐起來頗有墨西哥Taco捲餅的態勢，入口清爽卻又層次多變，再論其扎實的內餡，絕對是大份量愛好者的美妙福音！而說到「薯條牛肉起司」這道常讓人誤會是薯條另配的帕尼尼，則是將薯條與煙燻胡椒牛肉切片，佐上最對味的蜂蜜芥末黃醬與番茄醬，一起夾入吐司送進烤箱，所以咬下的每一口都有鬆爽的薯條夾帶，是喜愛薯條者不能錯過的一道創意帕尼尼。不過，除了以上三款，店裡的口味還囊括有培根、雞肉、臘腸、牛肉與素食等，無論偏好哪種類別，相信到這裡都會找到自己的喜愛的那一味！

日嚐固定每年會更新一次菜單，在去年三月小幅度更新內裝之後，為因應大眾對於七分飽輕食概念的重視，店裡開始推出木碗沙拉，像是結合超過6種蔬果與雞肉的「迷迭香雞腿排蔬菜木碗沙拉」，便是店內主打推薦，廣受女性顧客的歡迎。而對於即將來到的炎夏，也很合適點上一杯使用法國進口果泥所製成的紅醋栗果泥冰沙，那酸甜滋味特別能為人消去暑氣。

The Lobster Bar

正宗美式東岸風

位於大安路上的The Lobster Bar，為全台龍蝦三明治堡的始祖，不過，若要追溯龍蝦堡的故事背景，則要談到美國波士頓與緬因州這兩處龍蝦產地。在當地，龍蝦於補獲之後，僅有通過品質核可的優質款得以外銷，至於那些無法外銷出去的龍蝦，當地人則發揮創意，在熱狗裡塞滿龍蝦肉，自此成就了一款東部平民美食，而隨著外銷龍蝦進一步觸及美國西岸與歐洲，也讓更多人得以享受龍蝦三明治堡的獨特美味。因此，The Lobster Bar創辦人在從美國洛杉磯返台、決定投入餐飲業之後，即開始研究台灣的餐飲市場與大眾喜好，發現海鮮與優質食材對於人們具有絕高的吸引力，便花了八個多月的時間與國外廠商洽談，確定龍蝦的貨源與品質皆受到保障後，The Lobster Bar自此誕生於台北。

所以，論及The Lobster Bar的招牌，自然非「龍蝦三明治堡」 莫屬，此款三明治內餡採用了加拿大野生龍蝦肉，將龍蝦汆燙之後冰鎮，保留其鮮甜Q彈的口感，再搭配上主廚的特調美乃滋醬與特殊香料，甫入口，就可馬上品嚐到龍蝦獨有的稚嫩香甜，而此三明治所採用的奶油布里歐麵包，則是主廚以法國冠軍麵粉調和獨到奶油份量所特別製作的，在煎過之後會散發出份外迷人的奶油香氣，讓整份三明治除了富含嚼勁外，唇齒之間都會留有一股蜂蜜清香。

另一款於今年三月甫推出的「奶油龍蝦三明治堡」，則是為了滿足台灣人喜好熱食所開創的新菜單，此款三明治是以澄清奶油翻炒龍蝦，佐以洋蔥、芹菜碎末與白酒爆炒，同樣是搭配酥熱的布里歐麵包，不同的是由內到外皆溫熱合宜，讓龍蝦與奶油徹底相融，帶給人驚豔的滿足感。還有搭配三明治、現點現壓現炸的薯條，省去了多餘的調味，趁熱吃，能享受到來自田野間自然的粗獷滋味。

除了三明治之外，The Lobster Bar還有一道主廚私心推薦的小點──「德國黑啤豬腳串」。原來主廚自己非常喜愛德國豬腳，但每次可能點完一整份就飽了，很難再有空間享受其他美食，因而突發奇想把德國豬腳做成串燒，搭配上自製酸菜，一次即可享受多重美食，滿足口腹之慾！對於喜愛甜品的人，則可試試店裡人氣飲品─「無敵奶茶」，奶茶上有經過噴槍烤過的黑糖，因而在品飲到滑順奶茶前，上唇會先嚐到酥脆的焦糖滋味，那調和罌粟花的伯爵奶茶才會接著落入喉頭，帶給人些微酥麻的不凡滋味，此時追趁咬上一口炙烤過的棉花糖，那無敵的甜蜜，讓世界頓時閃亮無比。

The Lobster Bar未來計畫每一季都會為內部進行微裝修，為顧客創造新鮮感受，在菜單部份也會針對季節推出特色菜單，各類酒精性/非酒精性飲品更是選擇多樣，對於喜好體驗創新菜色搭配調酒品飲的人來說，The Lobster Bar是Check List中不可缺席的一個選項！

Yum Yum Deli

台美交鋒 烤乳酪三明治

「Life is better with a grilled cheese. 人生因烤乳酪三明治而更為美好。」是台北東區Yum Yum Deli之所以誕生的重要動力。店主人從小就喜歡吃外婆烹煮的焢肉與排骨，而後到紐約念書更是愛上了烤乳酪三明治，便思索著如何將這兩樣美味結合。在經過一年多與外婆一起試菜的歷程，將台式排骨與滷肉等一一融入以乳酪為核心的三明治裡，成功研發出令人一試難忘的中西合併版烤乳酪三明治，當你來到Yum Yum Deli，無論想嘗試那一味，標準美國風或是傳統台灣味，那份量及口感，想必都能滿足你的胃！

其中，店裡最受歡迎的一道前菜，以「蒜苗香腸起司薯條」拿下榜首，概念取自於過年時節與家常菜中常吃到的蒜苗炒香腸，使用切達起司與蒜苗大火快炒之後，淋在薯條上，再放上炸過的香腸，這讓人全然想不到的組合，卻在舌尖型塑出美好的平衡滋味，濃厚蒜香融合在起司的溫潤之中，搭配上酥香薯條，整個一口接著一口難以停手！而取自外婆獨家配方所製作的「炸排骨乳酪三明治」與「yum yum 滷肉乳酪三明治」；其道地台式炸排骨搭配上比利時、瑪茲瑞拉與捷克起司，口感層次立現之外，入口就吃到濃郁的起司奶香，而那排骨滋潤的辛香氣息在生菜的清爽調和之後，整份口感滋味可說是恰到好處。

另外，使用法式吐司的「yum yum 滷肉乳酪三明治」，則是先將吐司浸泡在帕馬森起司中約3~4個小時，再將以鐵板煎過的傳統台式滷肉切塊，淋在吐司上，最後加上一顆水波蛋，完整重口味版本，因此使用上酸奶與香菜，緩和整份三明治的濃厚。第一口，味蕾會先讓入味十足的滷肉、起司奶香與柔嫩吐司三重奏給征服，下一刀將水波蛋切破，那金黃蛋液便完整地將滷肉風味推上巔峰，千萬可別一不注意就忽略了隱藏其中的花生醬，這甜鹹交錯的味道，可是打造身心滿足的重點要訣啊！

在Yum Yum Deli，迎接夏天的最佳良方即是奶昔與冰沙了，以Cream Cheese參和冰淇淋所製成的「檸檬起司蛋糕奶昔」，喝起來就如同在品嚐液態的起司蛋糕，冰涼之間還能吃到塊狀起司；還有「香蕉草莓起司冰沙」，酸酸甜甜搭配上Cream Cheese的奶香，非常適合夏天，在選用美妙的乳酪三明治時，來上一杯清涼暢快的飲品，保證跟煩心事說再見，臉上笑容立現。

撰文：鄭蕙質、攝影：石吉弘、劉威震、盧大中

本文刊登於 CMI 雜誌 

指尖難忘的甜蜜滋味

甜點，是生命中不可或缺的安慰劑，百百種的心情，無論是錦上添花，或是雪中送炭，都能在一份令人難忘甜點的點綴下，感受到生命無比燦爛的火花。

在各式各樣的餐點選項中，甜點，一直都占有不可或缺的地位，無論是餐後一份甜點才覺得完美，或是佐以各種心情氛圍，它總有一種魔力，任誰都難以抗拒。隨著時代的演進，甜點的誘人之處也已從其外貌轉至其內裡，更別說從高卡路里進階至天然好吃難以自己，不過，即使選擇變多了，但能夠吃在口中，化入心裡的，都省不去甜點主廚對於食材的那一份心意。

盛夏的悠閒：沁夏花園

暑氣正盛的夏日午後，多麼適合約上三五好友，在城市裡尋覓一處花園秘境，與好友閒話生活點滴，讓滿園綠意與豐富的午茶點心，為身心帶來沁涼滋潤。台北西華飯店的Toscana義大利餐廳，今年夏日特別推出有「沁夏花園」夏季午茶，運用台灣當季盛產的各式水果為主角，再佐以主廚的創意巧思，以分子料理手法呈現令人耳目一新的視覺與味覺體驗，打造夏季南洋風情。

夏季午茶的甜點總共有五款，為了能夠充份感受每一款甜點的特色滋味，主廚特別建議先從「漂流沁瓜」開始品嚐，這是採用鮮美西瓜汁所製作而成的剔透果凍，搭配上薄荷葉與童心十足的跳跳糖，一入口，西瓜的鮮甜、薄荷的清涼與跳跳糖的刺激，就像是晨起的初啼，輕柔有力地喚醒舌尖每一個細胞，舒服地留下一抹清甜。接著享用「酪園蕉心」，整款使用新鮮檸檬汁作為基底，一方混以香蕉製成香蕉脆餅，另一方則結合新鮮酪梨細打成酪梨醬，兩兩沾著吃，一時之間還體會不出是何滋味，但再細細酌磨之後，就可嚐到每一種水果的層次與口感，而檸檬更是恰到好處的調和了酪梨本身的生澀味，很是特別。

而略顯紫紅色澤、採分子料理手法所製作的「迴轉瑰香塔」，是運用玫瑰荔枝果泥與覆盆子果泥所做成的果凍，透過冰水定型，製成細長的麵條狀，一圈一圈圍繞著內餡堆疊而成一座小塔，整體口感滑嫩之外，玫瑰交織覆盆子的香氣更是盈滿齒頰，而以奶油乳酪、牛奶及白巧力作成的內餡，則是在香氣散去之前，化成淡雅的奶香，結束在一種微微的滿足感中，兩者相襯相融，帶來情感與味覺層面的享受。

最後兩樣甜點，分別為「月見金磚池」與「碎金冰蝕」。 月見金磚池之所以要放在這時間點享用，原因無他，完全就是要讓豐美的芒果獨占味蕾，若是先嚐了這一味，那其他幾份甜點可就吃虧了。使用當季芒果製成的濃厚果漿，再次運用分子料理手法，做成神似蛋黃的芒果球，只消叉子的尖端輕觸，那澄黃如盛日的芒果果漿便流溢而出，而底部所搭配的白乳酪與新鮮芒果磚，則恰好消融掉果漿的綿膩，只在口中留下迷人的芒果香氣，酸甜相間又不略清爽，為這套夏季午茶做了最完美的詮釋。

不過，碎金冰蝕才是最精彩的部份，那桌邊火燄秀，就像魔術一樣，定是要人目不轉睛地看著誘人的新鮮芒果、鳳梨丁與雪白椰子冰淇淋三大主角，在火燄的包覆下，盈出醉人橙酒香，甫入口，只能顧著在嘴中品嚐果香與酒香交錯的美好，炎夏的酷熱？早已忘在九霄雲外了。而除了甜點之外，這套午茶套餐還包含有豐富鹹點，鹹甜閒恬，許人一個滿足愜意的午后時光。

分享的甜蜜：法朋

以日本為學習對象的法朋(Le Ruban Pâtisserie)，主廚在創立初始赴日考察時，發現當地有許多社區型的甜點店，以非常精美完善的外帶包裝，鼓勵客人在店裡挑選甜點，再帶回家與全家老小一同享用，讓甜點的美好延續到家庭之中。相形之下，台灣多數甜點店則以咖啡廳為主要服務性質，因此，法朋便決定以「共享」為核心概念，希望每一位走進店裡的客人，都能將美味的甜點與親友共享。也因為是以家人為出發點，安全便成為第一考量，法朋所使用的原物料食材皆講求優質與天然，以台灣當季食材為甜點創作主材，成立四年多以來，認真落實安全、美味、季節性與家庭等四大基礎，與消費者之間建立起堅實的信任感。

只要提到法朋，許多人首先會想到老奶奶檸檬蛋糕。原來，那是某年主廚到法國考察時，遇到一位老奶奶以自己烘烤的蛋糕招待他們，未料到這一嚐之下驚豔非常，更進一步帶給主廚新的啟發，深覺如此簡單的東西怎麼可以這麼好吃，因而回到台灣後，便研發出法朋自己的檸檬蛋糕。不過，簡單與美味並非是等號關係，成功連結兩者的是過人的品質，非常重視品質的法朋，在整份蛋糕上使用了大量無毒檸檬的外皮與汁液，只為了仔細製成這一份濕潤又爽口、充滿檸檬清新香氣的常溫蛋糕，那淡雅奶香參和著自然檸檬酸味，任何時候來上一塊，無論心情好壞，都像是被滋潤了一番，感受到微溫的幸福。

這裡每一樣甜點的製作過程都很不簡單，但是希望每一位客人都可以簡單享用最美味的甜點。以季節為主軸推出商品的法朋，其季節限定甜點是熟客們必買的選項，像是夏季的芒果塔、芒果捲、八月的水蜜桃捲等，都極其熱門搶手。還有伯爵茶22階，總共使用約60層的可麗餅皮，每一層皆控制在0.2公分的厚度，再搭配上馬斯卡邦(Mascarpone)的奶餡與瑪黑伯爵茶，在那結實的蛋糕外表下，深深藏著不外露的醇美滋味，那豐厚的伯爵香氣，能夠高雅地包攬味蕾所有體會。

深受OL歡迎的還有洋甘菊葡萄果凍，內餡運用了白酒以及新鮮巨峰葡萄來做成洋甘菊凍，整體甜度都拿捏得恰到好處，且口感輕柔爽朗，帶有蜂蜜的清香還有葡萄的微酸滋味，或許單層可分別吃到每一種食材的特色，但建議跟底層的優格奶餡一起享用，更能完整體驗整體口感。法朋的用心與細心，在每一道甜點的細節處都可體現，而法朋的美味，則歡迎每一位到來的訪客，與親友家人一起分享，讓那滋味，營造出相聚的溫暖時光。

和諧的滋味：藍秋

座落於士林巷弄中的藍秋，建築外觀是一間超過四十年的老房子，最初是附屬於以手作、咖啡與甜點為三大主線的天母Zabu複合式餐廳之下，後來為了專心製作甜點，而另外尋覓了一個空間，成立了「藍秋」。

在甜點的製作上，藍秋講求層次單純，期望用食材本身的味道來傳達甜點的美好滋味，並且要讓人在這裡吃到與外面不同的風格，這出發點或許聽起來很簡單，但是他們透過用心與堅持，塑造出藍秋自己的獨特性：一種平易近人的親切感，還有像是家的味道。以近乎台式鹹派的鄉村田園鹹派為例，分別有原味、咖哩與味噌三種口味，有別於多數使用大量起司與奶類製品的作法，藍秋的鹹派用上了大量的蔬菜，像是花椰菜、玉米筍、菇類及番茄等，接著在底部襯以炒碎豬肉，僅僅以少量的鮮奶油、蛋與鹽巴來提味，而且蔬菜的脆口與甜度在製作的過程中被保留了下來，曾經有客人回饋說，覺得自己像吃了一頓美味的飯。果不其然，經過烘烤的鹹派，先是讓整個空間盈滿了派皮的奶香，還未見到本尊便已垂涎三尺，那蔬菜與咖哩相輔相成的滋味，即使咀嚼多遍仍舊還不忍嚥下。

藍秋非常講究食材本身的味道，還有甜點整體的和諧性，主配角分明卻又都不搶戲，而且全數不含蘇打粉與發泡粉，讓人吃到好吃的原味。平時也會盡可能拜訪產地，從深入了解食材來源，來找到健康又口味獨特的食材。像是使用牛奶、檸檬、餅乾與Cream Cheese四種原料所製成的生起司蛋糕，最大的特色便是不膩口，為了打造心目中完美的生起司蛋糕，藍秋使用了台灣所製作的乳酪，因其比例與濃郁度皆各有其特色，份外地清爽順口，而底層的餅乾則特別選用燕麥餅。生起司入口時還帶有果凍的Q彈質地，而燕麥則特別有嚼勁，香氣與口感皆留予人深刻印象。

其實，許多簡單，背後都藏有很多不簡單。像藍秋的蘋果派，從煮焦糖開始，自己熬煮內餡，將蘋果切塊以大火熬煮，藉此保留顆粒的同時也創造出適度的濃稠醬感，並特別選用硬度較高、酸度較夠的奇異果來取代檸檬，為的是調和出適中的酸甜口感，這一份單純使用糖、蘋果、鮮奶油與奇異果四項原料所製作而成的蘋果派，不僅蘋果香氣十足，還曾經有外國人在品嚐時，覺得吃到了自己家鄉母親的手藝，要知道，這種家鄉味，是用上原汁原味才做得出的味道。

而說到甜點，就肯定不會錯過生巧克力塔，這款難度不高，但其好吃與否，關鍵全在於各家比例拿捏的手藝。藍秋選用了來自德國的巧克力，內含70%的可可，甜中略帶些微苦味，以私房黃金比例調合鮮奶油、牛奶與可可，若說巧克力入口後融化極快，不如說可可的濃郁香氣一整個徘徊不去，值得坐下來，好好細細品嚐一番。難怪，大家總說，心情安撫得依靠甜點才行，那療癒效果可非比尋常，品嚐到動人的甜點，立馬領人入天堂，端看那滿足的笑容，就是最佳的見證！

撰文：鄭蕙質、攝影：沈仲達

本文刊登於 CMI 雜誌

聰明搭配四色食材

食譜設計與撰文：鄭蕙質
本文刊登於 ELLE 官網  www.elle.com.tw/health/recipe/eb01 

啜飲醞釀

葡萄酒之精深學問，再浩瀚仍離不開其產區特性與釀造工藝，是兩者之相輔相成，成就了流芳難忘的經典佳釀。

甫接觸葡萄酒，便不得不先了解舊世界與新世界產區之間的差異。舊世界產區，以法國、義大利、西班牙等擁有百年悠久釀造歷史的國家為主，依循著傳統釀酒技術，在規定的產區內使用特定品種來釀製葡萄酒，講究天時、地利、人和等原產地特性(Terroir)。舊世界的葡萄酒，在品飲時能特別感受到產地的特色，品嚐到礦物性、松露、皮革等香氣，很適合陳年後飲用。而新世界產區則褪去了傳統的包袱，以創新求變為主，包含美國、阿根廷、澳大利亞等新興葡萄酒釀造國，初步會先在土地上嘗試種植多樣葡萄品種，最後再篩選出最為合宜者來進行量產，重點在呈現酒的個性與技術，故而品飲時以水果香氣最為出眾迷人，入口之變化常令人驚豔，較適合即時飲用。

風土環境 成就獨特韻味│The Unique Flavor Comes from Terroir

土壤與技術對於葡萄酒來說占有極重要的影響值，以位處大西洋與吉倫特河之間的法國聖朱里安產區(Saint-Julien) 為例，即使地理位置十分相近，南北的風土仍造就出截然不同的特色風情。如近南方的莊園所生產的 Château Ducru-Beaucaillou Saint-Julien 2009，其口感純淨且尾韻深長，像巴哈的古典樂，莊重中隱含奔放；而近北方莊園所生產的Grand Vin de Léoville du Marquis de Las Cases Saint-Julien Récolte 2010， 則如莫扎特的樂曲，優雅又精美，整體架構嚴謹細緻，品飲時就像與一位智者對飲一般。而在葡萄酒淵遠流傳的分級制度中，這兩款紅酒皆為二級酒莊所生產，其專業釀製工藝能降低外在環境的影響，每年所生產的酒款皆品質穩定，陳年後品飲則更具風味。

精細調配 打造傳世美酒│ Perfect Blend Brings up Great Wines
而在釀酒時，因為需要使用不同葡萄品種進行混和調配，通常一瓶內包含5項品種已屬極多，但此款產自教皇新城產區的經典葡萄酒─Clos de l'Oratoire des Papes Châteauneuf-du-Pape 2011， 卻是由14種葡萄品種所釀製而成，品飲風格富含層次，不僅帶有梨子與櫻桃的水果風味，還有肉桂、豆蔻的香氣及皮革氣息，口感柔順，且另有白酒可供選擇，其風味特質亦同屬極品。不過，瓶內裝的是學問，外瓶包裝則是藝術，此款酒標設計源自新藝術(Art Nouveau )風格，善用對比色系的搭配來創造不褪的永恆經典，每一瓶皆是得以傳世的佳釀。

受訪者：雷多明(Dominique Lévy )

法國政府農業爵士 (Officier du Mérite Agricole ) 、現任金醇臻品公司顧問

"一瓶葡萄酒是一個字、兩瓶是一個句子，三瓶便訴說了一個故事，愈深入了解葡萄酒，就愈能體會其生長環境的土壤特性。" -Dominique Lévy

採訪撰文：鄭蕙質、攝影： 王漢順。此文刊載於《LA MER海洋拉娜 2015冬季號》

聆賞 自然交織花藝之美

取材於自然，花藝與植栽成就了生活裡的美，而我們在如此的美好之中，也尋求著與自然共好。

SPACE & PLANTS │質物霽畫 李霽

李霽，一位植物空間設計師，空間與植物之於他，皆擁有著無限的可能性。身為一位擁有建築訓練背景的人，建築，是他背後重要的滋養，而這三年來，與植物相處的時光，則是一種醞釀，他持續摸索著各個空間的動線與其所敘述的個性，再依循著這些線索來選擇合適的植物或花朵，讓環境與生態在互動之間，拿捏了平衡，型塑出獨特的語彙，讓美學得以藉此被訴說。

思維偏向直覺型的李霽，對於自己的創作採用了一種緩慢的速度。對他來說，植物類創作極大多數仍舊是因應人的需求而生，如同生活中某種養份的供給，有其必要性卻仍舊需要被反思，所以如何適當運用這些來自大自然的元素，避免落入快速的消費機制，並且仍舊能從中透過雙手與感知，與環境進行對話，便是他持續思索著的概念。因而，每一場來到他面前的設計案，他不僅認真面對，更是細細咀嚼著每一個要件，經由整合，再刻劃出一次比一次精準的空間語彙。李霽，用這樣的緩，來表達自己對於生態的重視，而對於未來，他期望能夠從現在的身份出發，將生活、空間與植物相互揉合成為一體，那時大自然將不再是遠距之外，而在存在於每一個空間中，融入生活的每一次呼吸。

『該以什麼樣的速度去累積植物計畫，並且思考在每一次執行中，所要累積與衍生出的價值是什麼，才是讓人能感到踏實的創作。』─李霽

REBORN & ENDURING│鹿森林 ‧ 實驗花廊

源自於大學時候的緣份，林央晶與An Ko兩個學習設計的人，因為興趣，便決定以花藝為媒介來持續創作，央晶是花藝設計師，An Ko則是影像與裝置設計師。問道為何取名鹿森林，其意義原來取自宮崎駿《魔法公主》動畫中的森林守護者──鹿，兩人希望藉此將守護自然的概念傳達出去，所以平時，除了依顧客需求量身訂製各式花藝及裝置作品外，也會鼓勵顧客到工作室參與創作，讓創作過程更為貼近使用者的需求，也讓顧客有機會貼近花藝植栽，了解這些植物的背景故事。

對央晶與An Ko來說，植物的生命其實很長，人們只是借了植物的一段時光，但永續的概念不能被遺忘，雖然大家都在使用大自然的資源，但在過程中是否得以抱持不同的心態，或進而以不同的型式來延續這些生命，這些都是他倆嘗試在做的事情。所以，央晶與An Ko會把從展場回收的植物花卉置放曬乾，一方面觀察乾燥後的花卉會產生什麼變化，一方面則是進一步運用在創作上，如從2015年夏天開始創作的「Second Life」攝影系列作品，便是使用這些回收媒材所創造的新生命，同時也是他倆最鍾愛的作品。透過花藝、攝影與裝置設計 ，在人與植物之間，央晶與An Ko期許自己成為一座橋粱，在傳遞美的同時，也連結起更多人與自然之間的關系。

『褪下的鹿角，講述的是生命留下之後的過程，生活週遭正發生的事情不僅是創作靈感，也是創造連結的時刻。』─鹿森林‧實驗花廊

採訪撰文：鄭蕙質、攝影：石吉弘、圖片提供：質物霽畫、鹿森林。

此文刊載於 《LA MER 海洋拉娜季刊 2016 春季號》

2015桃園國際城市紀錄片影展暨徵件活動 頒獎典禮側寫

繼228連假到馬祖新村欣賞日本山形紀錄片之後，這次我又去到同個地方，參加桃園國際城市紀錄片影展暨徵件活動的頒獎典禮。當天，除了入圍決賽的團隊都有到場分享感言外，桃園市長鄭文燦與諸多業界資深導演都有至現場，現場非常熱鬧又溫馨。

紀錄片因為與劇情片不同，主要在描述真實事件與情感，獲選第一名的《桃出一片天》的導演分享說，因為被攝者的願意，才能成就出一部部珍貴的影片，所以要鍾心感謝被攝者。還有拍攝《Pangcah到底》的羅正皓，一直以來都在原住民與漢人身份間排徊的他，對於這部影片，他只希望能夠陪伴到曾經受過傷的人，只要作到陪伴這件事，就夠了，聽到這，我再次體會到陪伴這件事的重要性！還有獲選第二名的《姐姐找工作》，描述她患有精神障礙的姐姐，移居桃園後在生活與工作上出現的曙光與改變，導演在致詞時不停說道，姐姐不是家醜，是我們家的驕傲。這不僅讓我想到，當我們在無意間用態度、言詞、影像或文字在描述精神障礙者的時候，會不會帶有偏頗而不自知，我們總說人生而平等，但反觀這個世界、這個社會，我們還能說出，人生而平等這種話嗎？

對我來說，從一個觀者的角度去看紀錄片創作，我仍舊無法揣摩出他們內地裡的心思，因為這一路下來所飽受的辛苦與挫折，不是我們一般人能夠體會或是堅持的。但就是有這麼一群人，比一般大眾先懂得了紀錄片的重要性，所以他們願意，在這條路上繼續走下去。也讓我們能僥倖安穩坐在觀眾席上，略嘗人生百態的滋味。

這次到馬祖新村的時候，正好天氣晴朗溫暖，我便四處走走看看，當年的眷村，現今留下的是舊式的建築與守護的大樹。那歷史走過的痕跡如此珍貴，此地若是能被好好保存下來，相信對於未來影視拍片或是古績留存，都會是一件幸事。

一走進桃園光影電影館，就先看到影展活動的海報文宣。

現場參與人士眾多，座無虛席，連兩旁的走道都站滿人。

市長鄭文燦在致詞時也表示，未來桃園會常態性舉辦這類活動，讓桃園成為紀錄片之重鎮！

入圍決賽者與市長一同大合照！紀念這難忘的一刻

市長此次特別準備別緻小物，送給大家！

商周工作夥伴們與吳導一起合影留念！

桃園城市 紀錄片影展 開幕

紀錄片對我來說，一直都是挺陌生的，直到這兩年遇見《看見台灣》《薩爾加多的凝視》與《行者》，這才在我心裡投下了震憾彈，那種真實感像是時間的定格，讓人得以在影像的框格裡看見或體會，另一種截然不同的視角，還有書寫不盡的人生百態。

所以，228連假的時候，我搭了火車去中壢，參加在馬祖新村光影電影館舉辦的桃園城市紀錄片國際觀摩影展，想要再多了解紀錄片一些。這次影展除了會播放多部國際與台灣的優秀紀錄片外，開幕式還特別邀請了「日本山形國際紀錄片影展」策展人藤岡朝子女士，分享她25年來投入在影展中的珍貴經驗。藤岡朝子說她非常熱愛紀錄片，因為影片總有播畢的時候，但人生還要繼續，你不知道影片裡的某一個片段，會不會就正好是觀者日後生活裡的一種鼓勵。她還以「聯合國教育、科學及文化組織（UNESCO）」所提倡的概念為例，說道未來將是透過藝術、文化與創意來讓一座城市變得更加美好，那過往強調的效率與速度，都將逐漸被取代，「我們所擁有的已經足夠了，能夠讓我們快樂的，是來自於我們的心，還有與人之間的關系。」今年已經五十歲的她，語氣輕柔卻好有力量。

現場吳乙峰製作人還提到，有位老伯在馬祖新村看了一個多月的紀錄片後跟他說，他回家再也沒辦法看電視台的連續劇了。原來，紀錄片真的能帶給人更為深層的影響，難怪吳乙峰會說紀錄片是社會的重要良心，也是在給下一代更好的文化。我深深的體會到，能夠透過影像去看見過往，無論是人、事或物，那是我們這些觀眾的無比幸運，倘若我們心底有留下一絲漣漪，那也是對生命的某種滋養吧！

藤岡朝子女士認真的與觀眾們分享山形紀錄片影展的發展點滴

藤岡朝子女士說，山形因為位處地區較為偏僻，反而保留住發展紀錄片的純粹。

當天商周執行長、導演吳乙峰、藤岡朝子、桃園市文化局主秘等皆有出席。

緩步享食 從味蕾體會豐盛幸福

從炎夏邁入初秋，季節更迭了卻還未褪去炙熱的高溫，遲緩的味蕾與燥動的身心正需要空間與美食的雙乘發酵來獲得滋潤。

無論是街頭巷弄裡的小酒館、坐落於市區中的餐廳，或是隱居山林裡的私廚，偶而換個空間享受美食，體會空間及食物相結合、為身心帶來的舒緩效果，即是一種生活裡美妙的幸福滋味。

繽紛調色引領味蕾驚喜體驗：風流小館

座落於台北市金華街的咖啡小酒館「L’Air Café & Neo Bistro風流小館」，室內設計簡約恬適，讓人甫入內便有置身法式電影場景的錯覺，而望向窗外小公園的一片綠意，時間在這裡慷慨地放慢了刻度，愜意成了用餐必備的佐菜。

承襲名廚手藝，自法式料理中開創新意的女主廚游育甄Dana，在廚房的身影如此專注、沉著有條理地料理著眼前的食材，而從她的每一道佳餚裡，則更能進一步體會到她獨有的細膩心思與獨到創意。像是精彩開場的沙拉前菜──「新鮮無花果，搭配多種風味番茄、焦糖西瓜、覆盆子油醋與伊比利火腿」，視覺上如同一幅色彩對比搶眼的油畫創作，而來自陽明山上有機栽培的義大利番茄，高飽水度又酸甜感鮮明，其中藉由特製的Mozzarella cheese凍做為甜鹹之間的橋樑，整道菜品嚐起來能享受到當季蔬果的爽脆甜鮮之外，還有芝麻葉與火腿堆疊而成的不同層次風味，讓人在極為細微的地方吃到令人驚豔的口感。

另一道論姿色及風韻亦不遑多讓的前菜──「煎烤龍蝦拌酸甜櫻花蝦醬汁、青蔥炭香茄子泥與爽脆黃瓜、甜蘋果」。新鮮的波士頓龍蝦外皮微焦帶有酥脆感，入口則清甜Q彈，與酸甜櫻花蝦醬汁獨有的香氣油脂相輔相成，在齒頰間留下海洋吹撫而過的氣息，尾韻則有香草的香氣浮現；而茄子泥裡的炭焙柴魚風味，則為這道菜增添了些許粗獷感，若於之間交錯享用清新的黃瓜及蘋果，便能體會三種不同風味的交錯與變化。

餐點的設計與變化，除了扎實的功夫與有趣的創意之外，食材的挑選更是要角，主廚Dana平時裡喜歡自己到市場挑選食材，另外也與陽明山上的有機小農合作，所以在風流小館，餐盤內的每一樣食材，皆是經過她精心搭配之後所產生的創意。像是主菜「煎烤牛小排搭多樣小農蔬菜、南瓜泥、柚子胡椒青蔥醬汁」，牛小排在初步煎過之後，再低溫炙烤，出菜前再添加奶油炭烤，增添香氣與滑嫩感；蔬菜則是以油封方式烹煮，保有蔬菜原始清甜又同時入味香草香氣；柚子胡椒青蔥醬汁的創意發想則來自中式蔥爆牛肉，再以紅酒牛肉汁為基底，所以嚐起來既相近又相異，不得不說，令人難忘的美味背後可少不了繁複的工序啊！

最後，扮演Ending角色的甜點是經典法式「酒煮水蜜桃搭配新鮮覆盆子與香草風味綿滑奶凍，荔枝與覆盆子冰沙」，初入口先是由柔情似水的玫瑰芬芳全盤占據，說時遲那時快，幸福感頓時傳遍全身，再入口的覆盆子冰沙與綿滑奶凍，酸甜細膩的滋味，更是徹底滿足了每個人為甜點所保留的胃，讓最初步入餐廳的慵懶心情結束在粉紅色的幸福氛圍中。

熟成風味打造身心完滿感受：橡木炙烤牛排館

座落於台中八期重劃區內的「MEATGQ橡木炙烤牛排館」，由牛排教父鄧有葵先生擔任餐飲顧問，整體空間則由台中知名設計工作室一手打造，室內寬闊的用餐空間搭配上沉穩的大地色系，讓人不自覺便放鬆了下來。餐廳左側兩座引人注目的開放式澳洲烤箱Beech Oven，主廚們正專注地炙烤著一會兒便要上桌的鮮味牛排，那烤箱內的橘紅色火燄伴隨著木頭的煙熏氣息，安靜地為這個環境營造出一股親切又熱絡的氛圍。

溫度，是掌控食材美味的第二要點，第一則是新鮮。針對新鮮，MEATGQ對於食材有著嚴謹的要求，餐廳現場便有一座肉品成熟室，透明化呈現出每一塊乾式或溼式熟成牛肉的品質，讓吃的人安心。而對於溫度的堅持，則是為了讓每一道餐點皆是以最完美的狀態提供給客人享用。以餐前麵包為例子，因為純粹的口感最能滋潤心靈，所以採用健康天然酸麵團來發酵的歐式麵包，當場現吃現烤，搭配上香甜綿密的奶油及竹炭鹽，入口便是清新的麥香混合著溫潤的奶香，或是輕咬竹炭鹽時在口中綻放出的鹹味，更是增添了豐富的層次感，一開場便讓人食慾大開。

開胃之後，緊接著是前菜點單排行榜上的雙料冠軍：香煎干貝與牛肝菌Cappuccino蘑菇湯。堅持使用直接能夠生吃的干貝，以六分至七分熟的方式炙燒到表皮微焦，便能保留干貝本身的清潤鮮甜；而牛肝菌Cappuccino湯，則是經過長時間繁複的製作工序，先是將蘑菇乾炒至濃縮後再送入烤箱炙烤，讓味道完整地鎖在食材裡，接著打碎再以雞高湯熬製，貼心地讓不吃牛肉的客人仍能享用美味的湯品，最後盛入杯內再加上奶泡，除了奶泡為湯品保溫，也為整體濃郁風味加分。

美味的肉質是豐富味蕾的首要特點，但牛肉的肉質則關乎於乾式或濕式熟成，兩者在風味及嫩度上具有截然不同的差異性。以乾式熟成來說，是較為古老的熟方式，將肉品曝露在空氣當中進行自然發酵，利用空氣蒸發肉品表皮的水分，將肉汁鎖在肉質裡，而MEATGQ所精選的乾式熟成牛肉，還特別帶有一股榛果香氣，倘若喜好濃郁多層次的風味特質，則絕對不能錯過「乾式熟成紐約客」這道主菜，上桌時淡淡的榛果香氣便先滿足了嗅覺，入口嚼勁十足外，還愈嚼愈有味道！倘若是喜好柔嫩口感，「頂級老饕牛排」則是此類中最受歡迎的一道主菜，採真空包裝來保留肉汁的濕式熟成，鮮嫩多汁為其主要特色，而在熟成過程中所轉化而生的微酸滋味，也是此類牛排的特色。無論是那一類熟成方式，MEATGQ所使用的澳洲烤箱Beech Oven，能加溫至攝氏600度以上的高溫炙烤，將肉汁急封在肉裡，烤箱內並伴隨著木頭燻烤，讓木頭的香氣進到肉質中，用餐時再搭配芥末子或法國鹽之華，都能品嘗到多變的味道，不只滿足飽腹之慾，那豐盛更使心情愉悅。

法國北非家鄉味創造情感連結：黑腳私廚

大自然的環境分外能撫慰人心，若能到座處山林裡的法國人家中用餐，窗外有滿山的翠綠作陪，屋內則與親友一同享用道地法國義大利北非的家鄉味，品嚐那傳承自家族與文化的豐厚料理。如此美好的時光，便在位處新店山裡的「黑腳私廚Le Pied noir」。

黑腳私廚的靈魂主廚阿勇來自法國，自小就十分喜愛做菜，常與母親在廚房裡學習各式料理。而後遇見了來自台灣的女主人，兩人結成連理定居於台灣，一開始常在節日邀請朋友來家中用餐，沒想到手藝大獲好評，便在一個機緣促成下在家中開設私廚。提及家鄉味料理時，因為主廚的外公曾經有一段時間居住在北非，生活飲食便自然地融合了北非、法國及西班牙的風格，而這些曾經移居北非又再返回法國的人們因而得有「黑腳」的特別稱呼，意思大約是說他們為法國的文化與生活飲食各面向帶來了新氣象。

以主菜「北非羊肩包」來說，即使一般料理偏好使用山羊肉，這道料理堅持使用綿羊，肉質鮮嫩又少了羊肉的腥膻味，香料則使用了孜然及薑黃等，為法國結合北非的料理作法，而馬鈴薯的部分還特別使用鵝油煎烤，香氣與口感分外香甜。另一道廣受客人喜愛的「北非白酒明蝦」，則是香草香氣豐富，搭配上濃郁入味的醬汁，讓人不自覺地允指回味，還有道地手工製作的「土魯斯白酒香腸」，沾上些許芥末籽醬再送入口中，能一次嚐到富含香氣的肉汁及芥末的些微辛辣，忍不住是一口接著一口。

不過，提及食物帶來的療癒效果，主廚阿勇為我們介紹了「洋蔥湯」，他說法國人常常在週末時候都要煮上這一鍋湯，享用之後便覺得這一周的生活過得圓滿了。他特別在豐富濃郁的湯頭上另外鋪一層自己做的麵包，加入起司與白酒，在烤箱裡烘烤之後才算大功告成，那洋蔥的清甜與白酒融合之後，除了帶出類似海鮮的鮮味外，浸過湯汁的麵包與起司也是另一種完美的結合。最後上桌的，是主廚花了一個小時所製作的甜點：「義大利烤奶酪」，以傳統道地的做法，用蛋白來烤製，奶酪裡還加了藍莓、橘皮，最上層的為蔓越莓，質地份外綿密香甜，特別的是橘皮將整體的味覺增加了新的層次，清爽滑順。在黑腳，就像是在朋友家中作客，彼此分享著美食與生活點滴，空間裡盈滿著溫暖的情感，生活便是在這樣的單純中，體現出最為美好的價值。

採訪撰稿：鄭蕙質、攝影：石吉弘、Morris Pai

本文刊載於中華賓士 CMI 車主雜誌 2015. VOL.13 

董陽孜 融書法線條於現代藝術之域

書法藝術家董陽孜女士，長期以來，從個人展覽至近期頻繁跨界合作，希冀透過各種類型的展演，與當代社會傳達書法藝術之美麗與其重要性。

自八歲即開始學習書法、一生與書法為伍的董陽孜，為台灣重量級當代藝術家，近年來傾其心力，致力於推動文字藝術，為了讓現代人能貼近書法，她不斷地尋求書法與各界藝術語彙合作的可能，挑戰前人所未曾嘗試的創作，力求打動人心的藝術。

一個孩童，自幼與書法結下深緣

小學四年級時，董陽孜與家人遷居到台北，喜愛毛筆字的父親開始要求她與弟弟每日寫書法，兩百個小字、一百個大楷，兩人研著墨、聽著廣播，就這麼日復一日的寫著，也寫下了書法與她一生的不解之緣。在第31屆行政院文化獎得獎人紀錄片裡，她分享道「在我人生最低落的時候，我在幹嘛？我在我的工作室，我就把字拿出來，臨帖，完全讓我忘神，一坐下來，一下子時間就過了，假如有一天早上，讓我寫出來我要的東西，那是很快樂，真是很快樂。」直到現在，她仍舊每日早晨五、六點便起身寫字，往往寫到滿身是汗仍不停歇。

然而，在現下電腦網絡發達的時代，Email、簡訊、即時通訊軟體充斥在每個人的生活裡，鍵盤簡易了文字，拿筆寫字的重要性也就愈趨勢微，久而久之，字，如同是電腦裡的符號，用手寫字反而困難。董陽孜從這樣時代的演變中，深刻體會到書法之美與文化深度在這個社會逐漸斑駁的危機。她在受訪時說道：「現在的社會，大家喜好西洋文化，把名字洋化，在環境中我們也看見許多西方藝術品充斥，但為何中國的書法藝術，如此珍貴的文化，卻在這時候缺席？」她又急又憂，以自己的力量去突破框架，努力透過各種類型的跨界藝術合作，讓書法能夠以年輕人的語彙去溝通與表達，更從線條延伸出觸手，輕探每一個人內心深處、尚還留有的文化魂，使中國文化之美得以用不同的角度被體現，讓所有人感受到書法線條在生活中的各種可能。

一介女力，知其難而更愈為之

豎立在台北信義區、普普藝術家Robert Indiana的《LOVE》大型雕塑，此作受到許多年輕人及國外遊客的喜愛，成為最受歡迎的景點之一。對此董陽孜思考著，全世界只有台灣使用著繁體字，中文字這麼的美，她可以如何將字3D立體化，成為公共藝術。因此她開始尋覓木頭來打造《誠》字雕塑，運用風化木渾然天成的形狀，以自然的美來打造書法藝術之姿。最後，費時6年所完成的《誠》字雕塑總高2公尺、寬3公尺，左部渾厚穩當的言字採肖楠木，右部則是纏繞成形的紅豆杉，兩者以鋼與樹瘤連結而成一座草書雕塑。完成後董陽孜大力廣邀年輕建築師及藝術家共同創作展示的藝術空間，自2011年起，從高鐵烏日站做為起始，旅展全台十地，行跡遍佈車站到機場、都會到離島，成為移動中的雕塑，不只為社會帶來藝術的美感培養，還有「誠」這個字在中國文化中所代表的深刻意涵，提醒著每一個人心中有「誠」。今年她更將古木版「誠」雕塑翻製成銅雕，意欲讓這件藝術品能夠不受限制地流傳散播下去。

而年紀愈長，董陽孜也把字寫得愈大，意欲追趕時間，讓人不得不看見，不得不感動。而每一幅巨幅創作常需要多張宣紙拼貼來書寫，直到創作出令她滿意的作品為止，她還會將餘下來、拆解過後的單張宣紙，一張張個別的墨跡都收妥了，直到某天仔細端詳時，才發現每張墨跡雖不成字，卻都擁有各自獨特的線條韻律，成為她把線條舞動起來的靈感，讓這些源自每天練字的遺珠，也能夠化作珍珠。2011年，董陽孜與姚仁祿、陳綺貞、五月天阿信等創作者一同激盪創意，發展出《無聲的樂章》創作計畫，將一百幅的書法線條作為經緯，與藝文樂者交織出書法與音樂的合奏。並以這次經驗為基礎，精益求精，在2014年，將《無聲的樂章》中一百幅書法線條與爵士樂、現代舞與多媒體設計相互串聯，激盪出蕩氣迴腸的《騷》。

一個續集，開創全新的藝術里程

「騷」，取其字義，常聞道騷人墨客，不過現在一般更常被理解為悶騷、騷動這一類的形容，董陽孜邀請了知名舞蹈家布拉瑞揚與羅文瑾，多媒體設計陳彥任與三位傑出音樂家，透過融合爵士樂的即興、現代舞的張力與多媒體設計的對比，讓《騷》傳達出書法線條的現代感與無限可能，把書寫運筆時的疾與緩、隱藏在墨黑與留白之間的韻律，舞動了起來。最後，這一場跨藝合作的劇場演出在TIFA台灣國際藝術節造成轟動，一票難求，董陽孜跳脫出傳統，以創新型式為書法藝術創造了一種新的生命里程。

不過，對此董陽孜仍覺不過癮，經過一年的籌備，於2015年3月延續《騷》表演中所有元素，並將其往上再提升，打造出《騷┼》(SAO PLUS)，意圖讓觀眾直接置身於創作現場，感受更強烈的藝術撞擊。「這次許多朋友來看完表演之後，都會問我說為什麼沒有看見董老師的書法，他們想要看到的是字。可董老師其實想要跳脫出來，讓大家從筆畫去感受書法藝術，讓人在視覺上、在看完表演之後，能夠喜歡這樣的方式，然後開始想要拿起筆來」從2012年開始即與董陽孜合作的多媒體設計陳彥任說道。

一種精神，豎立後輩大眾的典範

有別於一般大眾的想像，認為表演都會事先預演，但董陽孜在《騷》與《騷┼》的表演中選擇了全然的即興，讓音樂、多媒體與舞者放下過往既有的想法，在表演裡每個人都有被看見的機會，共生一種新型的藝術。董陽孜，她不僅想讓大眾感受到生活中線條的存在，她同時也在無形之中，成為後輩藝術創作者的典範。負責《騷┼》編舞的驫馬劇團團長蘇威嘉在提到合作過程時便分享道，與董老師合作的這一次，打破了他對跨界藝術的想法，當未來有一天有機會與其它領域創作者合作時，他將帶著什麼都可以嘗試的精神，去開創各種可能。

放眼當代書法大家中，可說無人能出其左右，董陽孜卻稱自己是書法藝術家，是個喜愛書法的平凡人。但對於其它創作者及後輩們來說，她是一位很努力的藝術家，永遠都在挑戰著下一個極限，「董老師是個很豪爽的人，對於要做的事情就是很努力的去達成目標，她同時也是很低調的人，她不在鏡頭前寫書法，因為她不想把這件事變成是一種表演，書法是她生命歷程的對照，是內化的過程。」陳彥任說道。而對蘇威嘉來說，「董老師是個極度熱情的人，她對現在的環境帶有些不滿，很想要改變一些事情，她就用自己的方式，竭盡她所能，讓影響像漣漪，慢慢擴散出去。」

一份堅持，演繹文化之淵遠流傳

每一場演出，是生命的匯集將各界沖刷到一起，才能成就一段又一段廣為流傳的藝術佳話；一個機遇再加上一個選擇，則成就了影響偶然的必然，董陽孜女士，將她一生內化的藝術，結合了她生命的歷程，努力不懈地希望將書法這項文化藝術廣傳下去。「要讓這樣的文化得以傳承，除了教育體系的改變外，每一個人都有責任，讓書法、書寫的藝術與生活結合，成為生活的一部分。」在董陽孜的急促語調裡，我們不難發現一股滾燙的熱誠。何其有幸，在這樣的年代，擁有董陽孜這位書法藝術家，為了保留書法藝術之美而奔波挑戰，燃她一己之力去打動人心，鼓勵大家再次拿起筆來寫寫字。不知，您今天寫字了嗎？

董陽孜 台灣當代書法藝術家

自臨摹古代碑帖起始，書法創作中結合西方構圖的概念，將現代平面設計與傳統書法融合，開創出如行雲流水般的獨特書法風格。

台灣的雲門舞集、康健雜誌、金石堂書店、新舞臺、台北車站等商標文字，文學作品《孽子》及記錄片《看見台灣》、電影《一代宗師》、《大稻埕》等片名字體，皆出自董陽孜之手。

採訪撰稿：鄭蕙質   攝影：石吉弘、《騷┼》劇照提供：自在工作室、《誠》圖片提供：天下文化提供 │此篇文章刊載於《The Costco Connection》No.11