取材於自然，花藝與植栽成就了生活裡的美，而我們在如此的美好之中，也尋求著與自然共好。
SPACE
& PLANTS │質物霽畫
李霽
李霽，一位植物空間設計師，空間與植物之於他，皆擁有著無限的可能性。身為一位擁有建築訓練背景的人，建築，是他背後重要的滋養，而這三年來，與植物相處的時光，則是一種醞釀，他持續摸索著各個空間的動線與其所敘述的個性，再依循著這些線索來選擇合適的植物或花朵，讓環境與生態在互動之間，拿捏了平衡，型塑出獨特的語彙，讓美學得以藉此被訴說。
思維偏向直覺型的李霽，對於自己的創作採用了一種緩慢的速度。對他來說，植物類創作極大多數仍舊是因應人的需求而生，如同生活中某種養份的供給，有其必要性卻仍舊需要被反思，所以如何適當運用這些來自大自然的元素，避免落入快速的消費機制，並且仍舊能從中透過雙手與感知，與環境進行對話，便是他持續思索著的概念。因而，每一場來到他面前的設計案，他不僅認真面對，更是細細咀嚼著每一個要件，經由整合，再刻劃出一次比一次精準的空間語彙。李霽，用這樣的緩，來表達自己對於生態的重視，而對於未來，他期望能夠從現在的身份出發，將生活、空間與植物相互揉合成為一體，那時大自然將不再是遠距之外，而在存在於每一個空間中，融入生活的每一次呼吸。
『該以什麼樣的速度去累積植物計畫，並且思考在每一次執行中，所要累積與衍生出的價值是什麼，才是讓人能感到踏實的創作。』─李霽
REBORN
& ENDURING│鹿森林
‧ 實驗花廊
源自於大學時候的緣份，林央晶與An
Ko兩個學習設計的人，因為興趣，便決定以花藝為媒介來持續創作，央晶是花藝設計師，An
Ko則是影像與裝置設計師。問道為何取名鹿森林，其意義原來取自宮崎駿《魔法公主》動畫中的森林守護者──鹿，兩人希望藉此將守護自然的概念傳達出去，所以平時，除了依顧客需求量身訂製各式花藝及裝置作品外，也會鼓勵顧客到工作室參與創作，讓創作過程更為貼近使用者的需求，也讓顧客有機會貼近花藝植栽，了解這些植物的背景故事。
對央晶與An
Ko來說，植物的生命其實很長，人們只是借了植物的一段時光，但永續的概念不能被遺忘，雖然大家都在使用大自然的資源，但在過程中是否得以抱持不同的心態，或進而以不同的型式來延續這些生命，這些都是他倆嘗試在做的事情。所以，央晶與An
Ko會把從展場回收的植物花卉置放曬乾，一方面觀察乾燥後的花卉會產生什麼變化，一方面則是進一步運用在創作上，如從2015年夏天開始創作的「Second
Life」攝影系列作品，便是使用這些回收媒材所創造的新生命，同時也是他倆最鍾愛的作品。透過花藝、攝影與裝置設計
，在人與植物之間，央晶與An
Ko期許自己成為一座橋粱，在傳遞美的同時，也連結起更多人與自然之間的關系。
『褪下的鹿角，講述的是生命留下之後的過程，生活週遭正發生的事情不僅是創作靈感，也是創造連結的時刻。』─鹿森林‧實驗花廊
採訪撰文：鄭蕙質、攝影：石吉弘、圖片提供：質物霽畫、鹿森林。
此文刊載於
《LA
MER 海洋拉娜季刊
2016
春季號》
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