純粹初心 成就台灣真實紀錄：齊柏林

Costco會員齊柏林，從事空中拍攝近30年，三年前完成台灣首部以高空攝影來記述這片土地真實面貌的紀錄片《看見台灣》，上映期間引發了國內外廣大迴響，而這部片的影響力，時至今日仍如漣漪一般擴散，從台灣這片土地到國際之間。

創作有時候是一條孤獨的路途，而齊柏林選擇了高空拍攝，其中的艱辛歷程更是外人難以想像，但他自認幸運，一直以來都獲得許多人的支持。從求學時期就對攝影傾心的齊柏林，畢業後曾一度從事商業攝影工作，到後來進入公職，又在自己即將邁進知天命的年紀時，放棄了優渥的退休金，一頭鑽進高空影片拍攝的世界，傾盡一身所有去成就《看見台灣》這部紀錄片。而在這另類拼命三郎的背後，其出發點卻單純如一：從空中認識自己的家園，為這片土地留下紀錄。

攝影，改變了他的一生

就讀高工時期便發現攝影是自己興趣的齊柏林，當時就很喜歡拍照，也買書自學，還會去租暗房洗照片等，很早就將攝影嗜好培養成技術類工作。不過，回憶起初入社會的時候，齊柏林說了：「我是技職教育出生，剛出社會時非常惶恐，因多數公司都會先看你的學歷。但我很幸運的是，我常去參加各種攝影比賽，也經常得到第一名，讓我從攝影裡找到自信，這點非常重要。」而這份自信，便成為他心底篤定的根基，像是風向球一樣，指引著他未來的路。

當時是民國77年，與多數人一樣，他多方去嘗試金融類工作，但又不得其門而入，後來便去應徵攝影助理，是天份與努力為他加乘，半年後便被拔擢為攝影師，因拍攝主題多元，也是這個時期開啟了他空拍的契機。但晨昏顛倒的生活，讓傳統公務員的父母很不習慣外，他自己也在擁擠的工作排程中，忽略了攝影的樂趣。因而在兩年後，為了安父母的心，在房地產最發達、商業攝影正要蓬勃發展的年代，他報考了公職。

進入公職，齊柏林起初只負責例行性事務，在閒暇之餘才進行空拍相關業務。他說：「我把空中攝影當成是自己要做的事情，其緣由十分簡單，我從空中才開始認識自己的家園，而這片土地，是我們在地面上無法一窺全貌的，但飛到空中後，全都一目瞭然。」而即使空中拍攝要面臨的挑戰與風險，遠遠超過一般人想像，有懼高症的齊柏林，卻仍舊熱愛無比，曾經幾度告誡自己不要再飛了，但每天早上又忍不住要看全台的天氣預測，天氣一好，就又有想拍攝的衝動。齊柏林笑著解釋:「我一直覺得記錄是很有意義的事，最初就設定要讓大家在50年後看見這些照片，因為紀錄是一代傳一代的接續，尤其是為自己的土地作紀錄，更是竭盡全力去做。」

天災，成就了關鍵決定

在某機緣下，看過國外的空拍影片與畫面後，齊柏林發覺平面空拍已無法滿足他對攝影的追求，但礙於國內並沒有這樣的資源，這個追求就成了種子，埋在他心裡。而曾經在2003、2004年舉辦全台最大型攝影展的他，也常受邀到各大專院校演講，從中他發現其實多數人並不認識台灣，這個環境發生了什麼質變，哪些地方需要被關心，大家都不知道，而更令他憂心的是新一代的年輕人，多數沉浸在自己的世界裡，他在台上演講著，學生在台下打瞌睡。提及當時，齊柏林說「聽眾在睡覺，對演講者來說是很挫敗的事，但也因而引發我去思考，意識到大家接受訊息的來源已經改變，大家開始會看視頻，不見得要再靠書本或演講，是這樣開啟了我拍紀錄片的計畫。」

但礙於公務員身份無法拍攝紀錄片、考量到再沒幾年就可以退休領終身俸，還有這看似冷門不賣座的題材等理由，都對著他潑冷水。直到2009年7月，在他拍攝意念最強烈的時候，他一次投入了300萬的積蓄，從國外租借空中攝影設備，用三天的時間把台灣繞了一圈，飛行30小時，拍攝1000分鐘的素材。齊柏林說:「當時覺得這樣就可以拍攝《看見台灣》了，但後來發現，全部只能剪出一段5分鐘的短片，因為不了解紀錄片的內涵，加上不會剪輯，拍出來的東西很漂亮卻缺乏深度，覺得非常痛苦！」

沒想到，時隔不到一個月的時間，台灣遇上了嚴重的莫拉克風災，齊柏林在第一時間飛進災區，卻發現自己在一個月前拍到的美麗台灣，一個月後就這樣破碎了。空拍這麼多年來，他第一次在飛機上掉下眼淚，他說：「美麗的風景是台灣最大的驕傲，但觸目所及都是密密麻痲的土石流，都是被摧殘與破壞的景像，我覺得這真的要讓大家知道，不能再等了，而最好的方法就是透過紀錄片。」原先整整猶豫掙扎了一年的時間，齊柏林終於在此刻作下了決定，辭去公職，投入紀錄片的拍攝。

時間，蘊釀出新的迴響

有了第一次試拍失敗的經驗之後，他這次決定先做足功課，一一拜訪業界的傑出導演與製片等，期望能夠從中補足拍攝的知識。但高空攝影與電影截然不同，沒有腳本外，還必須在機艙的狹小空間中，身兼導演與攝影師等身份，甚至許多畫面只有一次的拍攝機會。因此，他再度拿出自學的精神與毅力，花了約100小時的飛行時數去熟悉整個空拍系統的拍攝與運鏡模式。100小時飛行時數意謂著什麼呢? 除了冗長的拍攝時間外，還代表著900萬的直升機租賃費用，等同於在開拍前，他就先繳了高昂的學費，對於攝影抱有高標準的齊柏林，以理所當然的口吻解釋說：「當時拍的時候就決定不只拍給一般人看，更要獲得同業的肯定。」

背後這些看不見的堅持與付出，讓《看見台灣》這部紀錄片在國內外造成轟動。原先只是齊柏林基於個人對於土地的情感與使命感，想為現在的台灣留下樣貌所做的一件事，卻在國內引發更多人積極去認識這片家園與土地，進而投入環境保育等相關工作；許多學校也將此片列入必看紀錄片之一，對此齊柏林說：「在未來的5～10年後，等這些孩子們長大了，會更懂得珍惜與守護這片土地，這就是這部影片最深遠的影響力。」

剎那，記錄下歷史的軌跡

許多人在欣賞完《看見台灣》後，便引頸期盼續集的誕生，而在構思著續集的架構與內容時，齊柏林再度與掙扎照面，他面帶難色地說道：「《看見台灣》是我經過長時間拍攝與觀察這片土地，很自然純粹所剪出來的影片，但續集對我來說就有難度，因為前面的這個成績成了一個門檻，想超越卻又覺得不太可能。所以最終，我想還是要回到初心。」對他來說，原先1.5小時的影片時間，的確很難將台灣的環境議題講得清楚，但當《看見台灣》到世界各地去放映的時候，許多人給他的鼓勵與回饋，更讓他相信環境議題無國界，要從區域性來看。

因此，就台灣地理位置為東亞區重要樞紐來說，齊柏林認為我們需要與鄰近國家的議題進行交流。《看見台灣》續集除了將講述這座島嶼的生成、台灣人遷徙的歷史與環境議題外，也會將這個區域現在的實際案例記錄下來，並同時借鏡其他國家的作法。三年來隨著巡演繞了世界多國的齊柏林得到了一個心得：「原來全世界的人都在關心環境議題，而其實台灣的垃圾分類作得非常好，都受到國外的讚譽，也希望能夠透過影片去行銷台灣，讓世界更多地方來認識台灣。」目前新片的整體架構已大致完成，預計今年年底到明年年初開始拍攝。

而除了續集開拍的這個計畫，關於未來，齊柏林還有一個重要任務：將他空拍台灣近30年的照片建置成「愛台灣吧itaiwan8.com」線上空拍影像資料庫，從早期的幻燈片到後來的數位影像，初估便約有70萬張之多，他說：「以前，只想著這些照片因為時間所產生的歷史價值，但這兩年在跑世界巡迴時，就覺得可以把影像整理起來，讓更多人看到這20幾年來不同年代的變化。」目前資料庫已建置約一萬張數位影像，已於八月份正式上線，全網站採中英對照，跨國界也跨語言，正如齊柏林所說：「按下快門的剎那，就變成歷史的紀錄了。」而這個網站，便是讓全世界的人，一同見證台灣這片土地的歷史進程。

採訪撰文：鄭蕙質、攝影：陳忠正

此篇文章刊載於The Costco Connection No. 16  Cover Story (2016) 

聆賞 自然交織花藝之美

取材於自然，花藝與植栽成就了生活裡的美，而我們在如此的美好之中，也尋求著與自然共好。

SPACE & PLANTS │質物霽畫 李霽

李霽，一位植物空間設計師，空間與植物之於他，皆擁有著無限的可能性。身為一位擁有建築訓練背景的人，建築，是他背後重要的滋養，而這三年來，與植物相處的時光，則是一種醞釀，他持續摸索著各個空間的動線與其所敘述的個性，再依循著這些線索來選擇合適的植物或花朵，讓環境與生態在互動之間，拿捏了平衡，型塑出獨特的語彙，讓美學得以藉此被訴說。

思維偏向直覺型的李霽，對於自己的創作採用了一種緩慢的速度。對他來說，植物類創作極大多數仍舊是因應人的需求而生，如同生活中某種養份的供給，有其必要性卻仍舊需要被反思，所以如何適當運用這些來自大自然的元素，避免落入快速的消費機制，並且仍舊能從中透過雙手與感知，與環境進行對話，便是他持續思索著的概念。因而，每一場來到他面前的設計案，他不僅認真面對，更是細細咀嚼著每一個要件，經由整合，再刻劃出一次比一次精準的空間語彙。李霽，用這樣的緩，來表達自己對於生態的重視，而對於未來，他期望能夠從現在的身份出發，將生活、空間與植物相互揉合成為一體，那時大自然將不再是遠距之外，而在存在於每一個空間中，融入生活的每一次呼吸。

『該以什麼樣的速度去累積植物計畫，並且思考在每一次執行中，所要累積與衍生出的價值是什麼，才是讓人能感到踏實的創作。』─李霽

REBORN & ENDURING│鹿森林 ‧ 實驗花廊

源自於大學時候的緣份，林央晶與An Ko兩個學習設計的人，因為興趣，便決定以花藝為媒介來持續創作，央晶是花藝設計師，An Ko則是影像與裝置設計師。問道為何取名鹿森林，其意義原來取自宮崎駿《魔法公主》動畫中的森林守護者──鹿，兩人希望藉此將守護自然的概念傳達出去，所以平時，除了依顧客需求量身訂製各式花藝及裝置作品外，也會鼓勵顧客到工作室參與創作，讓創作過程更為貼近使用者的需求，也讓顧客有機會貼近花藝植栽，了解這些植物的背景故事。

對央晶與An Ko來說，植物的生命其實很長，人們只是借了植物的一段時光，但永續的概念不能被遺忘，雖然大家都在使用大自然的資源，但在過程中是否得以抱持不同的心態，或進而以不同的型式來延續這些生命，這些都是他倆嘗試在做的事情。所以，央晶與An Ko會把從展場回收的植物花卉置放曬乾，一方面觀察乾燥後的花卉會產生什麼變化，一方面則是進一步運用在創作上，如從2015年夏天開始創作的「Second Life」攝影系列作品，便是使用這些回收媒材所創造的新生命，同時也是他倆最鍾愛的作品。透過花藝、攝影與裝置設計 ，在人與植物之間，央晶與An Ko期許自己成為一座橋粱，在傳遞美的同時，也連結起更多人與自然之間的關系。

『褪下的鹿角，講述的是生命留下之後的過程，生活週遭正發生的事情不僅是創作靈感，也是創造連結的時刻。』─鹿森林‧實驗花廊

採訪撰文：鄭蕙質、攝影：石吉弘、圖片提供：質物霽畫、鹿森林。

此文刊載於 《LA MER 海洋拉娜季刊 2016 春季號》

董陽孜 融書法線條於現代藝術之域

書法藝術家董陽孜女士，長期以來，從個人展覽至近期頻繁跨界合作，希冀透過各種類型的展演，與當代社會傳達書法藝術之美麗與其重要性。

自八歲即開始學習書法、一生與書法為伍的董陽孜，為台灣重量級當代藝術家，近年來傾其心力，致力於推動文字藝術，為了讓現代人能貼近書法，她不斷地尋求書法與各界藝術語彙合作的可能，挑戰前人所未曾嘗試的創作，力求打動人心的藝術。

一個孩童，自幼與書法結下深緣

小學四年級時，董陽孜與家人遷居到台北，喜愛毛筆字的父親開始要求她與弟弟每日寫書法，兩百個小字、一百個大楷，兩人研著墨、聽著廣播，就這麼日復一日的寫著，也寫下了書法與她一生的不解之緣。在第31屆行政院文化獎得獎人紀錄片裡，她分享道「在我人生最低落的時候，我在幹嘛？我在我的工作室，我就把字拿出來，臨帖，完全讓我忘神，一坐下來，一下子時間就過了，假如有一天早上，讓我寫出來我要的東西，那是很快樂，真是很快樂。」直到現在，她仍舊每日早晨五、六點便起身寫字，往往寫到滿身是汗仍不停歇。

然而，在現下電腦網絡發達的時代，Email、簡訊、即時通訊軟體充斥在每個人的生活裡，鍵盤簡易了文字，拿筆寫字的重要性也就愈趨勢微，久而久之，字，如同是電腦裡的符號，用手寫字反而困難。董陽孜從這樣時代的演變中，深刻體會到書法之美與文化深度在這個社會逐漸斑駁的危機。她在受訪時說道：「現在的社會，大家喜好西洋文化，把名字洋化，在環境中我們也看見許多西方藝術品充斥，但為何中國的書法藝術，如此珍貴的文化，卻在這時候缺席？」她又急又憂，以自己的力量去突破框架，努力透過各種類型的跨界藝術合作，讓書法能夠以年輕人的語彙去溝通與表達，更從線條延伸出觸手，輕探每一個人內心深處、尚還留有的文化魂，使中國文化之美得以用不同的角度被體現，讓所有人感受到書法線條在生活中的各種可能。

一介女力，知其難而更愈為之

豎立在台北信義區、普普藝術家Robert Indiana的《LOVE》大型雕塑，此作受到許多年輕人及國外遊客的喜愛，成為最受歡迎的景點之一。對此董陽孜思考著，全世界只有台灣使用著繁體字，中文字這麼的美，她可以如何將字3D立體化，成為公共藝術。因此她開始尋覓木頭來打造《誠》字雕塑，運用風化木渾然天成的形狀，以自然的美來打造書法藝術之姿。最後，費時6年所完成的《誠》字雕塑總高2公尺、寬3公尺，左部渾厚穩當的言字採肖楠木，右部則是纏繞成形的紅豆杉，兩者以鋼與樹瘤連結而成一座草書雕塑。完成後董陽孜大力廣邀年輕建築師及藝術家共同創作展示的藝術空間，自2011年起，從高鐵烏日站做為起始，旅展全台十地，行跡遍佈車站到機場、都會到離島，成為移動中的雕塑，不只為社會帶來藝術的美感培養，還有「誠」這個字在中國文化中所代表的深刻意涵，提醒著每一個人心中有「誠」。今年她更將古木版「誠」雕塑翻製成銅雕，意欲讓這件藝術品能夠不受限制地流傳散播下去。

而年紀愈長，董陽孜也把字寫得愈大，意欲追趕時間，讓人不得不看見，不得不感動。而每一幅巨幅創作常需要多張宣紙拼貼來書寫，直到創作出令她滿意的作品為止，她還會將餘下來、拆解過後的單張宣紙，一張張個別的墨跡都收妥了，直到某天仔細端詳時，才發現每張墨跡雖不成字，卻都擁有各自獨特的線條韻律，成為她把線條舞動起來的靈感，讓這些源自每天練字的遺珠，也能夠化作珍珠。2011年，董陽孜與姚仁祿、陳綺貞、五月天阿信等創作者一同激盪創意，發展出《無聲的樂章》創作計畫，將一百幅的書法線條作為經緯，與藝文樂者交織出書法與音樂的合奏。並以這次經驗為基礎，精益求精，在2014年，將《無聲的樂章》中一百幅書法線條與爵士樂、現代舞與多媒體設計相互串聯，激盪出蕩氣迴腸的《騷》。

一個續集，開創全新的藝術里程

「騷」，取其字義，常聞道騷人墨客，不過現在一般更常被理解為悶騷、騷動這一類的形容，董陽孜邀請了知名舞蹈家布拉瑞揚與羅文瑾，多媒體設計陳彥任與三位傑出音樂家，透過融合爵士樂的即興、現代舞的張力與多媒體設計的對比，讓《騷》傳達出書法線條的現代感與無限可能，把書寫運筆時的疾與緩、隱藏在墨黑與留白之間的韻律，舞動了起來。最後，這一場跨藝合作的劇場演出在TIFA台灣國際藝術節造成轟動，一票難求，董陽孜跳脫出傳統，以創新型式為書法藝術創造了一種新的生命里程。

不過，對此董陽孜仍覺不過癮，經過一年的籌備，於2015年3月延續《騷》表演中所有元素，並將其往上再提升，打造出《騷┼》(SAO PLUS)，意圖讓觀眾直接置身於創作現場，感受更強烈的藝術撞擊。「這次許多朋友來看完表演之後，都會問我說為什麼沒有看見董老師的書法，他們想要看到的是字。可董老師其實想要跳脫出來，讓大家從筆畫去感受書法藝術，讓人在視覺上、在看完表演之後，能夠喜歡這樣的方式，然後開始想要拿起筆來」從2012年開始即與董陽孜合作的多媒體設計陳彥任說道。

一種精神，豎立後輩大眾的典範

有別於一般大眾的想像，認為表演都會事先預演，但董陽孜在《騷》與《騷┼》的表演中選擇了全然的即興，讓音樂、多媒體與舞者放下過往既有的想法，在表演裡每個人都有被看見的機會，共生一種新型的藝術。董陽孜，她不僅想讓大眾感受到生活中線條的存在，她同時也在無形之中，成為後輩藝術創作者的典範。負責《騷┼》編舞的驫馬劇團團長蘇威嘉在提到合作過程時便分享道，與董老師合作的這一次，打破了他對跨界藝術的想法，當未來有一天有機會與其它領域創作者合作時，他將帶著什麼都可以嘗試的精神，去開創各種可能。

放眼當代書法大家中，可說無人能出其左右，董陽孜卻稱自己是書法藝術家，是個喜愛書法的平凡人。但對於其它創作者及後輩們來說，她是一位很努力的藝術家，永遠都在挑戰著下一個極限，「董老師是個很豪爽的人，對於要做的事情就是很努力的去達成目標，她同時也是很低調的人，她不在鏡頭前寫書法，因為她不想把這件事變成是一種表演，書法是她生命歷程的對照，是內化的過程。」陳彥任說道。而對蘇威嘉來說，「董老師是個極度熱情的人，她對現在的環境帶有些不滿，很想要改變一些事情，她就用自己的方式，竭盡她所能，讓影響像漣漪，慢慢擴散出去。」

一份堅持，演繹文化之淵遠流傳

每一場演出，是生命的匯集將各界沖刷到一起，才能成就一段又一段廣為流傳的藝術佳話；一個機遇再加上一個選擇，則成就了影響偶然的必然，董陽孜女士，將她一生內化的藝術，結合了她生命的歷程，努力不懈地希望將書法這項文化藝術廣傳下去。「要讓這樣的文化得以傳承，除了教育體系的改變外，每一個人都有責任，讓書法、書寫的藝術與生活結合，成為生活的一部分。」在董陽孜的急促語調裡，我們不難發現一股滾燙的熱誠。何其有幸，在這樣的年代，擁有董陽孜這位書法藝術家，為了保留書法藝術之美而奔波挑戰，燃她一己之力去打動人心，鼓勵大家再次拿起筆來寫寫字。不知，您今天寫字了嗎？

董陽孜 台灣當代書法藝術家

自臨摹古代碑帖起始，書法創作中結合西方構圖的概念，將現代平面設計與傳統書法融合，開創出如行雲流水般的獨特書法風格。

台灣的雲門舞集、康健雜誌、金石堂書店、新舞臺、台北車站等商標文字，文學作品《孽子》及記錄片《看見台灣》、電影《一代宗師》、《大稻埕》等片名字體，皆出自董陽孜之手。

採訪撰稿：鄭蕙質   攝影：石吉弘、《騷┼》劇照提供：自在工作室、《誠》圖片提供：天下文化提供 │此篇文章刊載於《The Costco Connection》No.11

山城之間，打造生活禪意

好宅配大金設計大賞已邁入第五屆，此次在居家空間組獲得金獎的設計案件，別具特色地將中國山水畫的精髓融入空間設計，透過生活展現藝術之美。

台北城內，山景之間，身後是車水馬龍的喧囂繁華，家居之內則坐擁山間綠意、親近自然，這是榮獲「好宅配大金─居家空間組金獎」的設計案，由城市室內裝修設計有限公司的陳連武設計師所主掌，透過各式質材的結合，量身打造富東方氣息的居家環境。

在空間中潑墨山水 展禪意 

因為綠意難得，這間屋子往前方望去便是翠綠山景，如何能夠將這片綠意延伸至屋內來，是陳連武設計師概念發想的起點，一幅中國山水畫因而躍進他的思緒中，進而將山水畫作「可居、可望、可游、可行」四大重要特色融入設計之中，讓室內每一個細節都富有意涵，具實質效益並兼具藝術氣息。

屋主本身擁有大量藝術收藏，因而設計師在空間規劃上，透過牆面來進行切割，保留空間最純粹的狀態，讓這些藝術品在其中能適度的被展現，並在牆面及櫃體背後保留隱形的收納空間，藉此打造「可望」的特質，又保有實質的收納需求；如此室內空氣便毫無阻礙、順暢流通，形塑出「可居」。屋內整體總共有三大循環動線，除了路線皆不重覆外，行走方便又通順，如同「可游」─物換星移遊於雲；再透過許多垂直的線條，將整棟建築外觀所採用的石板質材延伸進屋內，結合木、鐵等材質的變換，做出空間的轉換，是為「可行」，將中國山水畫的氣質胸襟，與室內空間結合，打造出富有禪意的生活品質。

清新流暢 打造恬然居所

安靜的環境，需要閑適的空氣。陳連武設計師為了保留空間的完整度，天花板便成為一大要點，因而選用了大金機體輕薄的吊隱式冷氣，除了讓天花板的空間可以往上抓升外，其多點式出風口設計，讓屋內即使以拉門來做活動式空間區隔，仍能做冷房區隔，達到節能效果。而溫濕度平均又安靜的大金空調，也提升了整體空間的舒適度，避免風切所造成的不適感，讓生活在屋內的人，盡享恬然的居家品質。

居家空間組 金獎

設計師：城市室內裝修設計有限公司

                陳連武 設計師

所在地：台北市

坪數：71坪

空間格局：三房三廳三衛

 採訪撰文：鄭蕙質 【此文刊載於大金Life & Air 企業刊物】

品茗之藝：對應節氣，與茶對話

在恰當的時間，飲用合宜的茶款，享受茶湯與身心對話所衍生的沉穩意境。回溯到最初，自神農氏無意間發現「茶」之後，人們便以其實用性為使用導向，茶便成為一種藥引，主利尿解渴，而後才衍生成為生活品味之一環，透過沏茶中味、品、嗅的過程，沉澱品茶者的心靈。

而台灣四面環海、又有中央山脈橫貫，因而形成北中南獨到的氣候環境，適合培育不同種類的茶款，若以產地論，最常見的茶款可分為以下五類，分別為三峽的龍井綠茶；南港及坪林的包種茶；新竹北埔及苗栗的白毫烏龍；南投草屯的凍頂烏龍；以及花蓮鶴崗、南投縣魚池鄉的紅茶。每一款茶因配合不同的發酵程度及茶湯特質，還可依季節節氣及個人體質來搭配飲用，如同與茶對話般，調節身體，落實飲茶養生。

對時飲茶 ─ 輕、柔、緩、潤

春天如同一天的早晨，適合偏清爽、輕發酵的包種茶，茶湯為蜜黃色，茶香秀氣清雅，用淡雅茶香喚醒沉睡一晚的身體細胞，另有一說是早晨9點前飲用零發酵的綠茶，持續喝對減肥效果頗有助益。進入到夏天，氣熱急燥，則適合40%~60%發酵程度的白毫烏龍，此款茶葉顏色帶有白、黃、綠、黑、紅五色，又稱為五色茶或東方美人茶，採收期限定在炎夏六、七月時進行，茶樹的嫩芽皆需經過小綠葉蟬啃咬後長成茶芽，稱為「著涎」，而此款茶葉品質優劣就取決於著涎的程度，茶湯呈現琥珀色，帶有甜熟花果香及淺淺地米香，口感溫潤帶有厚度，如同出塵的芙蓉，適合午后飲用。

秋天的節氣濕中帶有些微涼意，因而可以選用屬性偏中庸、如壯年般的凍頂烏龍茶，也是台灣最為知名的一種，發酵程度介於25%~40%，仔細品茶時，能嘗到茶湯中的玄米香及些微焦糖味。擁有20多年茶藝經驗的賴鳳琴老師與我們分享品茗的小要訣：「不苦不澀非茶也，苦後回甘為上品」，凍頂烏龍便會因各別產地的山頭氣而造就不同口感，或苦或澀便可得知產地的特質。在入冬之後，則可選用全發酵的紅茶，屬性偏暖不傷胃，帶有濃厚的果蜜香，也適合在黃昏落日後飲用。不過，除了配合節氣之外，也可按個人的體質寒熱來搭配茶飲，一虛一實的相互對應飲用，便能發揮茶的功效，幫助調節體質。

三口品茶─熱、溫、涼

品字三個口，所以在品茶時，應分三口喝，滾熱時、溫潤時、涼冷時各一口，品嘗不同的風韻及口感，而要如何才能沖泡出一壺好茶？其中要訣便在於水溫、茶葉量及沖泡時間的掌控，使用的壺器則可依使用者的偏好來選用。

首先，在水溫的掌握上，雖說溫度愈高，愈能萃取出茶中精華，但一般沖泡溫度建議介於70度至90度之間即可。在溫壺及溫杯之後，便可視飲用的人數將適量茶葉放入壺中，舉例來說，如六人飲用，便需要約茶壺一半的茶葉量，以此類推。沖泡時，沖泡過久會釋放出過量單寧及茶鹼，影響茶湯口感，第一沖可在注水靜置30~40秒後倒出，之後的每一沖則再增加5~10秒便可。通常，主人禮貌上會先飲用第一沖的茶湯，確認茶的香氣韻味是否到位，不夠好喝是不會奉茶給客人的，會另外再沖泡一次來表示對客人的尊重。

不過，沖泡時間與次數的拿捏，需視茶葉特質來調整。一般來說，茶葉分為條索型與捲曲型，如紅茶類即條索型，上述的沖泡時間便可讓茶葉完整的舒展開來。但烏龍茶為捲曲型，需要兩次快沖快倒的「溫潤」手續，讓茶葉能夠透過二次溫潤徹底呼吸舒展，再加上約50秒的沏泡時間，便可品嘗到茶的真切滋味。

透過不同材質茶器的選用，也對茶湯的呈現有所影響。如偏厚重的茶湯較適合使用陶壺或紫砂壺，因此款質地可以修飾茶湯的口感，而清香淡雅的茶湯，則適合使用瓷壺，除了能夠完整呈現茶湯的原汁原味外，也能欣賞到清澈的茶色。若想要更細微品嘗茶中滋味，建議可使用較小的壺款，沖泡出來的茶湯質地會更為細緻。

三步試茶─適量、高溫、靜置

如何分辨茶葉的好壞，除了仰賴熟識的商家外，賴鳳琴老師還解說了一套簡易實用的國際鑑定法，只需將3公克的茶葉放入白瓷碗一只，注入100度的熱水浸泡5分鐘之後倒出品嘗，高溫能真實表現出一款茶葉的優劣，透過這種方式的試茶，逐漸培養出對於茶的鑑定功力。

品茶，除了怡情養性，同時也是送禮的最佳選擇，若是不熟悉的商家，建議初次選購時，從小量包裝的茶葉禮盒入手，或可選購布料類的特殊包裝，拆除後還可挪作他用，特別受外國人喜歡。而在茶款的選擇上，建議以貼近各國的飲用文化為考量較不容易出錯，如歐美國家便可贈送白豪烏龍或紅茶類，日本則特別喜好台灣的綠茶及香片等，送禮自用皆相宜，對內怡情想性，透過品茗來體會生活，對外又可做為人際關系的維繫媒介，於是我們得以窺見一席茶的影響力，既內斂又深遠。

茶藝老師

賴鳳琴：1969年從事髮型設計至今，2002年開始茶染與植物染教學，致力於茶文化的推廣。為了讓茶道文化能更普及大眾，在南港社大開設了「南港茶染藝術與茶文化」和「茶與生活藝術」兩門課程，並於2012年起於紀州庵文學森林開設「幸福茶道—生活處處皆有茶」茶藝課程至今。

現任：台北市南港社大茶藝藝術講師、紀州庵文學森林茶藝課程講師

採訪撰文：鄭蕙質攝影：沈孟達。場地、器具提供：紀州庵 (www.kishuan.org.tw/home)

茶藝諮詢：賴鳳琴女士 。本文刊載於大金Life & Air 季刊  No. 28

海平面以下的湛藍世界

海平面以下的湛藍世界The Stunning Beauty under the Sea Level

採訪撰文：鄭蕙質  專業諮詢暨圖片提供：Yorko Summer │本文刊載於大金Life & Air季刊 No.29 

潛入海裡，感受前所未有的寧靜，欣賞悠游的魚群與海底生態，是截然不同的休閒體驗。陸地上的世界，有山、有雲、有城、有景，是我們所熟知且慣於探索的，但海平面以下的世界呢？優游的魚群，那廣大無垠的藍，像是另一個神秘的宇宙，靜待著游人跨越那邊界，一探海底究竟。

海水之中 如魚悠游

以整個地球而言，海洋占七成的面積，水裡的景色與陸地相比毫不遜色，只是人們慣於地表上的世界，鮮少有機會體驗海底悠游的暢意。國際知名水下攝影師、也是潛水達人的Yorko Summer，便特別介紹到順流與斷層潛水，當受過正規訓練的潛者潛入海底，順著海潮的方向潛游，便能體驗與潮流並進的自由；而斷層潛水則可看見洋流交會，與許多精彩的生物相遇。那大千世界，在湛藍海水的包容下，份外美麗。

潛水歸屬於休閒活動之一，倘若想要進入海域探索，需要完成潛水訓練及考取執照。一般來說，十二歲以上、略懂游泳且身心健全是入門基礎，有體力有興趣就可初嘗，通常人們會擔心年紀或體力無法負荷沉重的潛水裝備等，實際上大海的浮力能助你一臂之力，在海裡時，這些裝備反而顯得輕。另外，一入海裡，動作愈輕，氣瓶的消耗愈慢，反之則氧氣消耗愈快，所以透過基本訓練來學習與熟悉海底的規則、並在潛水時確實遵守，便是確保安全潛水最為重要的部份。

國際認證潛水執照種類

國際認證潛水執照分有不同系統，目前會員人數居冠、最廣為人知的為PADI(Professional Association of Diving Instructors)，此系統從開放水域潛水員到領導階級共細分8級。

以初學者來說，「開放水域初級潛水員(Open Water Diver)」為最基本的潛水課程，最深可潛至18公尺，經由合格的潛水教學，完成水肺潛水基礎與技術相關訓練後便可領取檢定證書。再進一階的為「開放水域進階潛水員(Advanced Open Water Diver)」，包含深潛、船潛、夜潛等不同潛水專長訓練，最深可潛至40公尺，此深度也是一般潛水員的極限，如想要再深入海底，或對其它不同系統有興趣，則可依個人需求向專業潛水教學中心詢問。

不過，無論是何種階級，潛水是團體活動，每一次都需結伴同行，絕對不要單獨一人，在海底遇有任何問題才能互相幫忙，而一次潛水時間大約是30分鐘至1個小時間，實際依各人狀況而有所不同。針對潛水初學者，Yorko便建議道：「5米～40米是潛水視野最精彩的環境，海底的景色變化度也高，建議實際下水前先熟悉如何控制中性浮力，便可自在探索海底美麗的景色。」

小標：國內外知名潛水景點

台灣知名的潛水地點，北部是以東北角與八斗子為主，東北角因為地處海灣內，較少風浪的影響，所以像龍洞灣的幾個潛點，就十分適合初學者練習；而八斗子的潛點則可見到多樣海底生物與軟珊瑚等。再往南去，則有墾丁後壁湖及位於恆春半島西邊的合界等，海底景色也十分豐富完整，各類魚種皆容易見到，是潛水的熱門地點。東部則以綠島及蘭嶼為主，多采多姿的珊瑚及各種模樣的無脊椎動物，讓海底像一幅斑斕畫作般引人。基本上，在台灣，一年四季皆可潛水，但主要因為夏季多颱風，颱風前後洋流變化大，計畫潛水前需要先作好功課，避開這個時間較為安全。

國外的知名潛點，離台灣近一些的潛水天堂──帛琉(Palau)，一個被形容為彩虹故鄉的地方，一年四季如夏，皆適合潛水，「但最好的季節是11月～6月。」曾經長期居留在帛琉的Yorko補充道。當地重點浮潛景點之一為美麗的水母湖，與絕無僅有的無毒水母在海中近距離接觸，可是一輩子難忘的體驗。另一個不能錯過的景點則是大斷層，高度落差數百公尺深的水下斷崖，地形壯觀又生態豐富，可以見到各式各樣色彩鮮豔的熱帶魚類。

另外，巴里島的土藍奔(Tulamben)也是很棒的潛水聖地，是潛水達人們每年必定多次造訪的地方，海底景觀有著名的自由號沉船，現已經變成魚礁，就像是魚兒們的海底樂園。或是印尼的潛水天堂四王島(Raja Ampat)，受到國際保育組織及美國自然保育協會所認定之世界遺跡之一，全世界75%的珊瑚品種都可以在這裡找到，為珊瑚礁保護得最好的地方，並有提供船宿潛水，幸運時可見到最大長達12公尺的魔鬼魚(Manta)在身邊遨遊，那水下的壯闊，可是難忘的潛水體驗。

海底保育 每人皆可盡一份心力

海裡的景象變化度很高，潛入探索時總不時會遇見意外的驚喜，像是海底與陸地皆有屬於自己的聲音，身處海中，如同在海裡飛翔，潛者常常可以感受到心中的那一片寧靜，「仔細聽，可以聽到魚在啃食珊瑚的聲音，那是海裡才有的音樂。」視海如家的Yorko笑著分享道。

只是，人們長期對海洋漁類的過度補撈及全球氣候暖化的影響，海底的生態正以難以逆轉地速度在變化著。以台灣來說，雖然四面環海擁有豐富海底景緻，但因為過往不懂得保育，海底環境遭到破壞，十分可惜。幸好，近年來海洋保育意識逐漸抬頭，人們開始注重海底的生態環境，因而，對每一位喜好海底世界的潛者來說，欣賞魚群風光時，請勿任意抓取碰觸，一方面避免對魚群造成傷害、另一方面也是避免碰觸到有毒生物，確保安全；或是從海底隨手帶走什麼，皆可能造成生態的不平衡，在享受潛水的自由時，也一同協助海底的生態維持，讓這樣的美麗能夠永續長存。