2016年4月24日 星期日

啜飲醞釀

葡萄酒之精深學問,再浩瀚仍離不開其產區特性與釀造工藝,是兩者之相輔相成,成就了流芳難忘的經典佳釀。

甫接觸葡萄酒,便不得不先了解舊世界與新世界產區之間的差異。舊世界產區,以法國、義大利、西班牙等擁有百年悠久釀造歷史的國家為主,依循著傳統釀酒技術,在規定的產區內使用特定品種來釀製葡萄酒,講究天時、地利、人和等原產地特性(Terroir)。舊世界的葡萄酒,在品飲時能特別感受到產地的特色,品嚐到礦物性、松露、皮革等香氣,很適合陳年後飲用。而新世界產區則褪去了傳統的包袱,以創新求變為主,包含美國、阿根廷、澳大利亞等新興葡萄酒釀造國,初步會先在土地上嘗試種植多樣葡萄品種,最後再篩選出最為合宜者來進行量產,重點在呈現酒的個性與技術,故而品飲時以水果香氣最為出眾迷人,入口之變化常令人驚豔,較適合即時飲用。

風土環境 成就獨特韻味│The Unique Flavor Comes from Terroir
土壤與技術對於葡萄酒來說占有極重要的影響值,以位處大西洋與吉倫特河之間的法國聖朱里安產區(Saint-Julien) 為例,即使地理位置十分相近,南北的風土仍造就出截然不同的特色風情。如近南方的莊園所生產的 Château Ducru-Beaucaillou Saint-Julien 2009,其口感純淨且尾韻深長,像巴哈的古典樂,莊重中隱含奔放;而近北方莊園所生產的Grand Vin de Léoville du Marquis de Las Cases Saint-Julien Récolte 2010, 則如莫扎特的樂曲,優雅又精美,整體架構嚴謹細緻,品飲時就像與一位智者對飲一般。而在葡萄酒淵遠流傳的分級制度中,這兩款紅酒皆為二級酒莊所生產,其專業釀製工藝能降低外在環境的影響,每年所生產的酒款皆品質穩定,陳年後品飲則更具風味。

精細調配 打造傳世美酒│ Perfect Blend Brings up Great Wines
而在釀酒時,因為需要使用不同葡萄品種進行混和調配,通常一瓶內包含5項品種已屬極多,但此款產自教皇新城產區的經典葡萄酒─Clos de l'Oratoire des Papes Châteauneuf-du-Pape 2011, 卻是由14種葡萄品種所釀製而成,品飲風格富含層次,不僅帶有梨子與櫻桃的水果風味,還有肉桂、豆蔻的香氣及皮革氣息,口感柔順,且另有白酒可供選擇,其風味特質亦同屬極品。不過,瓶內裝的是學問,外瓶包裝則是藝術,此款酒標設計源自新藝術(Art Nouveau )風格,善用對比色系的搭配來創造不褪的永恆經典,每一瓶皆是得以傳世的佳釀。


受訪者:雷多明(Dominique Lévy )
法國政府農業爵士 (Officier du Mérite Agricole ) 、現任金醇臻品公司顧問

"一瓶葡萄酒是一個字、兩瓶是一個句子,三瓶便訴說了一個故事,愈深入了解葡萄酒,就愈能體會其生長環境的土壤特性。" -Dominique Lévy


採訪撰文:鄭蕙質、攝影: 王漢順。此文刊載於《LA MER海洋拉娜 2015冬季號》






聆賞 自然交織花藝之美

取材於自然,花藝與植栽成就了生活裡的美,而我們在如此的美好之中,也尋求著與自然共好。

SPACE & PLANTS │質物霽畫 李霽
李霽,一位植物空間設計師,空間與植物之於他,皆擁有著無限的可能性。身為一位擁有建築訓練背景的人,建築,是他背後重要的滋養,而這三年來,與植物相處的時光,則是一種醞釀,他持續摸索著各個空間的動線與其所敘述的個性,再依循著這些線索來選擇合適的植物或花朵,讓環境與生態在互動之間,拿捏了平衡,型塑出獨特的語彙,讓美學得以藉此被訴說。

思維偏向直覺型的李霽,對於自己的創作採用了一種緩慢的速度。對他來說,植物類創作極大多數仍舊是因應人的需求而生,如同生活中某種養份的供給,有其必要性卻仍舊需要被反思,所以如何適當運用這些來自大自然的元素,避免落入快速的消費機制,並且仍舊能從中透過雙手與感知,與環境進行對話,便是他持續思索著的概念。因而,每一場來到他面前的設計案,他不僅認真面對,更是細細咀嚼著每一個要件,經由整合,再刻劃出一次比一次精準的空間語彙。李霽,用這樣的緩,來表達自己對於生態的重視,而對於未來,他期望能夠從現在的身份出發,將生活、空間與植物相互揉合成為一體,那時大自然將不再是遠距之外,而在存在於每一個空間中,融入生活的每一次呼吸。

該以什麼樣的速度去累積植物計畫,並且思考在每一次執行中,所要累積與衍生出的價值是什麼,才是讓人能感到踏實的創作。』─李霽

REBORN & ENDURING│鹿森林 ‧ 實驗花廊
源自於大學時候的緣份,林央晶與An Ko兩個學習設計的人,因為興趣,便決定以花藝為媒介來持續創作,央晶是花藝設計師,An Ko則是影像與裝置設計師。問道為何取名鹿森林,其意義原來取自宮崎駿《魔法公主》動畫中的森林守護者──鹿,兩人希望藉此將守護自然的概念傳達出去,所以平時,除了依顧客需求量身訂製各式花藝及裝置作品外,也會鼓勵顧客到工作室參與創作,讓創作過程更為貼近使用者的需求,也讓顧客有機會貼近花藝植栽,了解這些植物的背景故事。

對央晶與An Ko來說,植物的生命其實很長,人們只是借了植物的一段時光,但永續的概念不能被遺忘,雖然大家都在使用大自然的資源,但在過程中是否得以抱持不同的心態,或進而以不同的型式來延續這些生命,這些都是他倆嘗試在做的事情。所以,央晶與An Ko會把從展場回收的植物花卉置放曬乾,一方面觀察乾燥後的花卉會產生什麼變化,一方面則是進一步運用在創作上,如從2015年夏天開始創作的「Second Life」攝影系列作品,便是使用這些回收媒材所創造的新生命,同時也是他倆最鍾愛的作品。透過花藝、攝影與裝置設計 ,在人與植物之間,央晶與An Ko期許自己成為一座橋粱,在傳遞美的同時,也連結起更多人與自然之間的關系。

褪下的鹿角,講述的是生命留下之後的過程,生活週遭正發生的事情不僅是創作靈感,也是創造連結的時刻。』─鹿森林‧實驗花廊

採訪撰文:鄭蕙質、攝影:石吉弘、圖片提供:質物霽畫、鹿森林。
此文刊載於 《LA MER 海洋拉娜季刊 2016 春季號